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文：朗天
陳可辛新作《武俠》在康城亮相，大家立即想問的問題自然是：他拍的武俠片，跟其他人拍的有甚麼不同？
《武俠》之前，大抵沒甚麼人敢打賭陳可辛懂拍武俠片，香港人心目中的電影「大俠」始終是張徹、楚原、徐克、程小東……但在合拍片邏輯，在集體大製作智慧中，早就沒分類分派的需要。馮小剛能，李安能，為甚麼陳可辛不能？當然，沒有人（可能也包括陳可辛自己）會拿陳可辛跟張藝謀、陳凱歌，甚至吳宇森相比，大家早把他和李安對上了號，二人間的暗戰比拼，隨著《武俠》的出現可能日趨白熱化。
熟悉陳可辛的，都曉得他可能是最能融入荷里活制度的香港電影人，但他的聰明之處正在於不像吳宇森、于仁泰、徐克、劉偉強，仰別人鼻息，求人家吸納。他是自立門戶，用仿荷里活思維打自己江山、拓自己市場。主權移交之後，轉戰東南亞，躊躇滿志，幾經思量，終於以《如果愛》進軍內地，從此有意識地走上不歸路。陳可辛創作名言很多人都知，便是拍類型片才體現創作自由。在類型片的大招牌下，有本領的話，「其實怎樣也可以」。他正是以這想法面對內地評審制度。
借類型片體現自由，自然便不能拘於一格一型。所以他首先向觀眾示範驚慄片（《三更》）、歌舞片（《如果愛》）、戰爭片（《投名狀》），現在則振振有詞：武俠片我也成！這種製作闊度，華語片導演中，的確只有李安可以比擬—武俠片（《臥虎藏龍》）、同志片（《喜宴》、《斷背山》）、科幻片（《變形俠醫》），甚至色情片（《色戒》）！陳可辛和李安的跨類型不是王家衛式的。王是借類型發揮個人風格，成就作者。陳、李則是忠於類型要求，在裡面翻跟斗。工業人喜歡陳李多於王，絕對有跡可尋。
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