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■林文中（最前）和舞團在排練《小南管》。
在台北觀賞林文中舞團的《小南管》是一次很新鮮的體驗，既非沉悶，亦非震奮；既非沉思，亦非激動；既非平實，亦非感動；既非回韻不絕，亦非索然無味，而是漸入佳境，深受啟發。
畢業於台北藝術大學舞蹈學系，於美國猶他大學現代舞系研究所畢業後的林文中，經過十多年海內外多個舞團的職業舞者生涯後，2008年回到台灣創立了自己的舞團，隨即以創團作《小》的細膩和充滿張力的手法「一舞而紅」，繼後2009年推出《情歌》，到去年再推出新作《》，都備受好評。
這三部作品，特別是其中的《小》和《》更充分發揮林文中成立舞團自我期許的「小而精緻」的特色，將「微型劇場」的形式與概念，很有效果地帶給台灣觀眾，那就是「讓小劇場變得更小以凸顯壓迫空間對現代人的影響」，及「顯微鏡專注看舞蹈、看人體」。這次推出的《小南管》，是台灣兩廳院「新點子舞展」委約的作品，舞展的目的是邀請台灣的舞團及編舞家以多元形式題材創作，開發舞蹈「新點子」；林文中繼續從微型舞台概念出發，但和過往的「小」作品最不一樣之處，當是自構想開始，便揹上了「南管」此一在台灣深具傳統意義的包袱，幸而此包袱最終仍能成為整個75分鐘演出中，能夠感動觀眾的關鍵元素。
林文中舞團的舞者，連同林文中自己在內只有5位，這次邀來3位客席舞者，還有6位南管樂師，演出時亦成為舞者，安排在台北國立中山文化中心戲劇院3樓的實驗劇場，以3面觀眾（約坐200人）「地板舞台」的形式演出。觀眾入場時，便見到林文中連同7女4男在場中做南管暖身操、吊嗓子等；演出時間到了，空座位亦已沒有多少個，暖身操才停下來，但接上的卻是場館的「場規」音帶廣播，這可是官家管理者「鐵板一塊」不願變通的做法，這對觀眾正進入狀態的情緒多少帶來干擾，幸好隨著而來，採用投映錄像形式呈現的「面試篇」，充滿現實生活的趣味，很快又能將觀眾的情緒凝聚起來。
隨後觀眾的觀賞情感便被這十多位素衣素服的舞者樂師，通過對「南管」互動教習的過程所牽引；中間又穿插將觀眾亦帶上舞台學習南管三種手姿，與觀眾齊齊習唱南音《風打梨》的互動設計；幾位樂師有時專注演奏，有時亦與舞者互動。有趣的是，整個作品的編排，呈現的便是這些年輕的現代舞者學習南管過程中的各自不同想法、對南管音樂觀念的改變、在學習過程中對生活人生的觀感；南管的學習變成舞者面對自己，講述自己的故事，和內心世界的日記一樣。
讓人深受啟發之處在於直接以這種接觸學習南管的過程，經過編整再呈現給觀眾。採用隱隱約約的情節，但卻帶有戲劇性的手法；配樂既有南管歌曲《魚沉雁杳》，又有流行音樂《Dear Friend》，南管手姿身段更慢慢融入成為舞者的動作，最後帶出整個演出的高潮，人人揹負著一枝木棍舞動，有群舞、雙人舞，不同男女組合的四人舞和獨舞，有時在掙扎，有時在互相牽扯角力，那根木棍可理解為歷史包袱、南管包袱。
這種設計也就將觀眾帶引著與舞者同步走入南管的世界。為此，儘管林文中說《小南管》可解釋為「A glimpse of Nanguan」（瞥見南管），「不是南管全貌」，而且「也不是一個真正推廣傳統音樂的節目」，然而，這種能讓觀眾具有「漸入佳境」感覺的設計，實際上卻能引動起觀眾對南管音樂的興趣，真正能達到「真正推廣了傳統音樂」的效果，甚而刺激起觀眾「我要學」的強烈慾望。林文中能將傳統包袱變成創作的泉源，更能以細膩直接誠摯的情感，將傳統中的「美」帶出來直接感染觀眾；由此再一次證明傳統藝術的生命要讓現代人接受，甚至主動要將之延續發展，關鍵仍在於怎樣發掘其中「美」的情感，林文中的《小南管》無比清晰地開啟了一扇門，開啟了一條路，這條路可以是《小南管》，也可以是「小粵曲」、「小粵劇」、「小崑曲」、「小評彈」……不過，不可不知的是，林文中的《小南管》能夠發揮出這種效果，那可是背後為數不少的藝術有心人付出無數心力的成果呢！ ■文：周凡夫（資深藝評人） 圖片由林文中舞團提供
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