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——與藝術家對談
「總結三十年又何必如此大陣仗，要總結自己獨個兒總結就可以了吧！」What's Next 30×30 創意展的策展人又一山人(Stanley)開宗明義表明，是假借回顧三十年之名而辦展覽。踏入展覽廳，首先看到的是一塊以中國國旗紅黃兩色組成的長地毯，寫上一句一句中英對照的字句，按次序是「歡迎光臨中國」、「我們站在那裡」、「我們為什麼站在那裡」、「我們想去那裡」、「怎樣去到那裡」、「然後有沒有到達那裡」，這個作品確有點題之效，正正就是Stanley奉回顧之名，想讓大眾思考的問題，藝術與創作的昨天、今天和明天，今天是一個中途站，也是另一個起點。 ■香港文匯報實習記者 余秋婷
十年一變
現在五十有一的Stanley在廣告、創作行業打滾三十個年頭，Stanley自言：「每十年也有一個轉變。」當Stanley三十歲時，在廣告行業已經工作了十年，由寂寂無名至一夜成名；當他四十歲時，開始製作個人習作，說是習作，因為Stanley覺得自己的作品不到Art Work，高攀不來，而且人們對Art Work有很多爭議，Stanley只想創作，不想爭議，他還說：「我嚴重聲明我不是做Art Work。」開始了十年習作經驗，他想藉此與華人、中國人、香港人一同總結當下的創意生態。「我之所以以此為題，當然是因為我眼所見有小部分人所走的路與主流有所不同，想藉此與大眾分享、討論。」
何為創作﹖
Stanley把創作分成四大類，第一類是商業經濟，「我不反對，這是現實，我都是在做商業創作。」與商業經濟同步的創作同樣可以有內涵、深度，Stanley很喜歡自己創作以劉翔為主角的Nike廣告，其中的口號就是「走在自己前面」，是商業，但也激勵人心。第二種就是文化、歷史，把時代特色放入作品中，Stanley又把抒發情感的創作歸入此類，Stanley不活躍於此類創作，他笑言這種作品是「打開日記給別人看」，當然他又補充從事這類創作的藝術家中，很多都是相當感性的，當中不乏他很欣賞的藝術家。「再數下去，則愈來愈少人，尤其是華人、香港人，就是社會性的創作，我特別說說視覺創作，我是做視覺創作，藉作品來與人溝通的。」這類就是以社會議題作內容，與人對話，讓大家反思。而最後一類就是生活價值、生活哲學、以至宗教哲學，「我們的人性扭曲得很嚴重，孔子、莊子的學說，我們一千多年來，好像已經忘記得一乾二淨。」Stanley認為創作也可以在這個方面發展。
為何創作﹖
四種創作沒有高低之分，Stanley說：「大家都有不同的選擇，見仁見智，各自的取態，可能到最後你會告訴我：『Stanley，我還是想做王晶。』，沒有問題的，不是人人都要做王家衛，只要是由自己選擇，了解過不同的創作可能性就可以了。」不過Stanley認為大家對於創作的可能性太窄，想得不多，因此請來30位創作人，與他們一同對話，想想創作往後可以怎樣走。問及如何選擇這30位創作人﹖Stanley想大家多了解以社會、生活哲學為題材的作品，所以他不是要找最出色的30位創作人，而是與他一樣不走主流風格的三十位創作人。小記在展覽廳走了一圈，心中有點觸動，「人味」很重，所謂的「人味」就是每個作品離不開人，其中最深刻的是馬可的作品「吾土吾民」。這個作品是一系列的衣物，馬可去了四川、甘肅等貧窮地方，拜訪農民，帶了一些新衣物與當地人交換，交換得來的衣服全都千瘡百孔，每一個破洞都真實地紀錄著他們的生活，每件衣物也有它的故事，有一件彩色毛褲是來自四川省的一位五歲小朋友，他的名字是莫吉爾立，這件彩色毛褲自小就穿，小時候是長褲，現在長高了變成短褲。而Stanley的回應就是「你應愛」，不是李英愛，而是「你應愛」，提醒我們關心農民的生活。另外，生活哲學味重的作品就有歐陽應霽——「為食」。愛食的歐陽應霽寫了一系列的大字，全都離不開中式烹飪手勢技法：燜、煎、炊、炒、煨、焐、涮……是名詞、動詞，又是副詞，是中國烹調之累積，也可視之為人生的概括和總結。而Stanley就在九方格上搣牙籤，一個有意識又沒有意識，重複又重複，沒完沒了的所為來回應歐陽應霽。
第五十九件 也是第六十件
30個不同創作人的作品，加上Stanley的回應，30加30，理應是60件作品，但其實場內就只有59件，因為第59件作品是Stanley與日本藝術家珠寶的共同作品。
珠寶是Stanley最後一位邀請的創作人，早前二人在偶然在活動中相遇，得到朋友介紹而認識，彼此期望有合作機會，於是就有共同創作的想法。「我就說不如我們從枯枝凋謝的花開始，因為我做創作也有拾垃圾的習慣，我曾經有個習作「拾下拾下」，發表了1年多，我覺得一件垃圾在街上，在我們面前存在，我們都應該尊重，我的觀點就是這樣，不能視而不見。於是我們就由枯枝開始，其實她也有這個生死平等的觀念，只是我想放大這件事，我就把名字改成「再生．花道」，後來寶珠改名為「再生．花」。」原本Stanley相約好3月19日到京都，製作兩天，誰知3月21日就是日本天災，理論上就不應再前往，原打算就此作罷，相信參觀者都會明白理解。「我又把機票再延至29日，但不要忘記展覽在4月6日開始，後來因為輻射事件，事態更嚴重，覺得不能繼續下去，但在新聞中，我見到日本人很堅強、沉著、冷靜，我覺得很感動，我就發了電郵給珠寶，決定要往日本，現在已不再是創作的問題，而是我覺得有義務要完成這個作品，因為這個作品的名字就是『Reborn』」。這個作品就由此而生，七個不同的花道作品，第一個作品大部分是枯枝，只有一朵小花，每個作品都是一個漸變，最後的作品就全都是新鮮的花朵，代表生命再生。
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