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■Sing參加外國時裝show的情況。
筆者走到盧聲前（Sing）位於石硤尾創意藝術中心的工作室兼showroom，才發現原來裡面的面積也不小，掛滿了衣服，也堆滿了布料及衫版，當然還有辦公室及工場。「現在正要趕新一季的衫，所以比較亂。」在筆者面前的Sing很年輕，05年才從香港理工大學畢業，曾在I.T、Moiselle、SINSIN等公司工作，05年獲得青年設計大獎，07年更創立自己的品牌PLOTZ。
追潮流不同認識潮流
「在香港做fashion designer難嗎？在香港，有很多人喜歡時裝，也有很多人讀時裝，所以我不怕香港沒有發展空間，但有一個問題是香港有很多潮流雜誌，但是沒有時裝雜誌。Trend轉來轉去，香港人追得很快，但其實有幾多人知道甚麼是時裝呢？」
「你看到我的design，比較on stage，但其實我只是想做有自己特色的服裝，好似這是2011年春夏季的Superficial Surface系列，靈感來自一個著名的舞者，將布料配以不同的剪裁、扭轉、摺疊，就可以做到平面立體化，立體平面化的效果。」他在膊頭、膝蓋等位置，配上立體花效果，讓一個個平面組合成一件件有動感的花款，不同質感的結合，產生出多層結構，加上搶眼的顏色，如紅、粉紅、黃等，襯上黑、灰，視覺及觸感上都是甚有個人特色。
「其實在香港做fashion designer也可以很難。」據Sing所說，fashion designer不是單獨工作，從材料到推出產品，中間涉及很多人及行業的，日本可以做得這樣好，不只是有出色的設計師，而是有整個產業的支持，香港在這方面還有一段距離。「在香港做一個獨立而有自己style的品牌很難。潮流經過醞釀，才可以成為風格，但香港的潮流去得太快，又不像日本可以專讀剪裁或顏色，香港時裝設計師欠缺全面的支援，就算幾有idea，都未必能成功發圍。」
不要看Sing如此年輕，他05年應德國STADT Museum邀請於當地展出作品，同年獲傑出青年設計大獎，並入選日本東京New Designer Fashion Grand Prix，一年後被柏林時裝展Asia Pacific Week邀請，代表香港展示其時裝設計，品牌又在法國、希臘、迪拜、台灣等有銷售點，2010年的秋冬系列「Diana, Romance in The Forest」更奪得亞洲最具影響力優等獎項，且被香港藝術中心邀請於Popping Up藝術展覽參展。
設計就是最大投資
「我最大的投資，就是我的設計—希望做好每年衫，用設計來代表我說話。」筆者喜歡Sing，因為他有自己的想法，而且會實行出來—無論你覺得他的設計如何，他就是要設計出來，並且希望讓大家明白設計可以如何代表著他。不過，筆者也看過他參加其他活動的作品，例如在一個向「九龍皇帝」曾灶財致敬的展覽，當中他以一條好像毛筆頸的裙，代表他的想法，這就是財叔的執著堅持，他執著他的藝術想思，他堅持他的發聲空間，啟發香港藝術和公共空間概念。
「最近也有個想法，未來可能會推出一條second line，推出一些mass一點的設計，在設計、用料、價格上比較貼近大眾市場，但我當然會繼續做我現時的設計。」他邊說，邊拿出還未曝光的新設計。
看過他在網上所寫的文字：「希望各位時裝愛好者，是時候對衣服像對情人一樣，培養感情，選定自己的類型。畢竟時裝不只是潮流而已。」難怪，很多人很trendy，但沒有style。
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