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■《與佛塞同步——威廉．佛塞新媒體藝術系列展覽》中的一景：《無處又遍處》。
第13屆台北藝術節上月底於台北松山文化創意園區（下稱「松山」）開幕。除了演出、展覽和周邊的講座導賞，今屆台北藝術節還有一項重要任務，就是開拓和宣介「松山」這個嶄新的藝術空間。2001年，前身為松山煙草工廠的「松山」，由台北市政府指定部分建築物為市定古蹟，經過長期的規劃與整建過後，今屆台北藝術節以此為大本營，安排大部分演出和重點多媒體展覽在「松山」進行，藉此帶動藝術人口對台北全新文化園區的認識。 ■文、圖：梁偉詩
步出台北市國父紀念館捷運站，不遠處便是沙塵滾滾的「松山」。之所以「沙塵滾滾」，全因為「松山」還在修整當中，準備在未來半年發展為繼華山文化創意園區後（下稱「華山」），第二個位於台北市中心的藝文創意基地，更將於十月舉行台北世界設計大展。因此，本屆台北藝術節的演出和展覽，率先集中在四幢已修整完善的古董級建築物中進行，包括波蘭克拉科夫老劇院劇團的《麗特、丹妮、佛斯》（Ritter, Dene, Voss）、來自加拿大劇場創作人的《樂觀主義精選集》（An Anthology of Optimism）和台灣無獨有偶工作室的《洪通計劃》等，均在「松山」一號倉庫「打頭陣」。
老建築新藝術
台北藝術節期間，「松山」的二至五號倉庫常設《與佛塞同步—威廉．佛塞新媒體藝術系列展覽》，期許在一位破格的數位舞蹈家身上，折射出更寬廣和前衛的藝術世界，展示「松山」「以古董硬件盛載前衛藝術」走向國際化的決心。威廉．佛塞（William Forsythe）是一位結合電子音樂、影像、文字及快速舞蹈動作的美籍編舞家，尤其是在2005年創立自己的舞團後，在創作意義、多媒體運用及空間與身體的互動，乃至在精算分析動作的編舞方式上一再突破，成為21世紀罕見的「舞蹈科學家」。
甫踏進「松山」，威廉．佛塞的巨型頭像和頭像上的陽光笑容，已於「松山」多堵暗灰色牆壁上四處湧現。二號倉庫正是一個配置了巨型屏幕的展覽場，正播放威廉．佛塞所編的舞蹈片段。片段中舞者圍繞橫陳的長凳跳躍伸展，與現場排滿的觀眾長凳區遙相呼應，同時亦把想像力交給觀眾——他們所安然坐著的位子，其實也可以是用舞蹈說故事的場域，似乎重現了威廉．佛塞在2007年創作探索巴洛克音樂的結構原理的舞蹈《重製一道平面》。三號及四號倉庫中，乾脆放置多個熒光綠色的雪豆沙發，每張沙發前都分別配置了一個放映數據、幾何圖案和音樂播放系統，直接讓觀者感受到身體觸感和置身藝術數碼天地的現實抽離感。
《與佛塞同步》展覽最重要的一環，便要數到五號倉庫中所再現的2005年作品《無處又遍處》。《無處又遍處》在倉庫內垂下400條絲線，每條絲線末端都鈎著懸錘。它所展現的不是在哪裡，而是無所不在，無所不在的就是我們熟悉的地心吸力。懸錘的垂直狀態，恰恰便能把無處不在、但不知在哪裡的地心吸力展示出來，從而引申出在西方文化系統中，無處不在是指上帝，只有全能如上帝，才能創作。上帝為了分享創作的喜悅，將自己分身七道光後，到世界各地創作。人們如果要創作，就只能在上帝分身的光束中進行。所以舞者和觀者均是在懸錘之間擺動，不能纏繞或將之剪斷，只能創造與它的關聯和無數的可能。置身其中便可親身體會那種幕天席地的獨特感受。
破格創新的「蘭博」
台北藝術節在策展策略上，的確旨在為「松山」打響頭炮，藉著一系列本土和海外、既傳統又有後現代的藝術面貌，為「松山」的藝術性定調。足有「華山」兩倍之大的「松山」，在「華山」愈見小資的走向下，全面發展成熟後更將與規劃中的「大巨蛋」毗鄰相望。至於相距台北約一小時車程的宜蘭蘭陽博物館（下稱「蘭博」），同為藝文展覽的全新硬件，則表現出截然不同的一套策展語言。2010年10月才正式開館的「蘭博」，以建築上的破格創新為優美自然景觀見稱的宜蘭，帶來後現代建築與天然漁港對照反差的獨特效果。「蘭博」秉持「宜蘭是一座博物館」的理念，在外觀和常設展建築樓層，已蘊含了強烈的地域文化隱喻。
「蘭博」以北關海岸一帶常見的單面山為設計依據，單面山是指一翼陡峭，另一翼緩斜的山形，是宜蘭獨有的地理特質。博物館採單面山的幾何造型，屋頂與地面夾角20度，尖端牆面與地面成70度。外牆的排列組合分割，更是仿效建築造型單面山的岩石節理，呈現豐富的質感與光影。常設展建築樓層主要分為四層樓設計—「山層」、「平原層」、「海」等。「蘭博」在硬件上務求從外觀到內部區隔，均體現宜蘭整體的地理環境、人文軌跡。筆者到訪之日，「蘭博」正舉行兩項非常有意思的特展，分別是「蘭陽博物館—一座新建築的誕生」和「曠野的行動寶石—步行蟲特展」。
作為一座開幕不足一年的全新博物館，「一座新建築的誕生」特展剖析了「蘭博」從構思到興建、營運的種種理念和堅持。從1989年開始籌劃到2010年獲第7屆「遠東建築獎」台灣地區傑出獎。「蘭博」成功融合了在清代已相當繁榮、並因海域內三大塊黑色礁石而得名的烏石港景觀，組構成一條宜蘭旅遊廊道。「曠野的行動寶石——步行蟲」則展出了宜蘭獨有的昆蟲種類，並以卡通化玩偶化的模樣呈現。當中最具心思的，是一座用白色「剪紙」造成的宜蘭原始森林─不但抹去原始森林所予人的凶險印象，亦在白紙森林的適當位置上，放置了現存於宜蘭森林的昆蟲標本。這種童話化純淨化的處理，現場吸引了大量觀者對森林世界的好奇，為城市人帶來一個充滿童趣的宜蘭。
同為新場地新展館，「松山」與「蘭博」一個老建築新藝術、一個後現代外觀盛載在地文化風貌，恰成強烈對比。想當然的是，台北「松山」與宜蘭「蘭博」畢竟所在地不同，所指向的策展對象和功能亦有異。它們所展現的，除了是不同的藝術主題和文化氛圍，同時也是台灣城市和地方所抱持的多元共生價值觀。
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