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香港攝影文化協會於去年成功舉辦首屆香港攝影節，這一每兩年舉辦一次的大型跨區主題攝影節，今年下半年也進入了陸續籌備階段，在於來年舉行的第2屆香港攝影節前的過渡年中，「香港攝影文化藝墟2011」便像是預演精彩的熱身活動，為熱愛攝影的觀眾帶來了集中而聚焦的4場主題展覽。梁家泰、蘇慶強、廖紀怡和曾佩玲4位藝術家，將分別以影像作品詮釋他們對攝影的追求。四位攝影新秀的風格迥然，但卻各有新意，每個人的一系列作品，都不禁讓人渴望探尋其背後會有怎樣的故事。今次我們便將與讀者分享其中廖紀怡（Katy）和蘇慶強兩位藝術家的創作意念。他們的創作主題截然不同，Katy關注的是外籍勞工對於所進入之家庭帶來的改變，而蘇慶強則將攝影與繪畫中的美學特質同時抽取出來，呈現給我們精美如畫的紀實攝影。但他們的共同之處，卻是以鏡頭「看」身邊的世界、感受生活的內在質感。
■文：香港文匯報記者 賈選凝
反思香港社會家庭結構
Katy的「家庭照」系列作品，之前曾在浸大視覺藝術院和牛棚藝術村進行展出。她的「家庭照」與通常意義上的家庭合影完全不同，她帶領作為「照顧者」的外傭與「被照顧者」（老人或是孩子）去影樓合照，記錄下不同「家庭」中的不同「照顧」關係。有這樣的意念最初源於母親兩次中風，家中請來了外傭照料，從而多出許多爭執。她說：「正是因此，發現原來照顧者、被照顧者與原照顧者（被照顧者的父母與子女）之間有種奇特的互動，所以渴望去探討。」
她進而發現原來「照顧者」有時會替代作為兒女或父母的「原照顧者」與「被照顧者」之間的親密關係，外傭漸漸變為家庭的一分子，許多小朋友與父母相處的時間遠沒有與家中工人多，帶外傭與他們的「被照顧者」一起去影樓影相，對工人本身而言也極為難忘，他們感到自己被重視；而當子女們看到外傭與家中老人的合影中許多老人由衷的燦爛愉快的表情時，也多少會產生反思——為何自己沒有出現在相片中的「家庭」內？
她的拍攝對象多是家中工人的一些外傭朋友的家庭。「如今外傭問題整日都在被討論，因而我希望觀眾通過這些相片，對當下香港社會的家庭結構有更深入反思。」她希望帶來的反思是「究竟外傭的出現帶來了哪些變化？」這種變化其實是非常矛盾的，對有些小朋友和老人而言，家中的工人遠比自己的親人更關心自己，那麼原先的「父母」與「子女」的地位是否會被相應取代？
看Katy的這些相片時，會發現一個有趣現象，其實有些外傭皮膚很白，一眼看過去根本無法分辨是老人的子女抑或工人。Katy認為：「這更凸顯了我想要表達的主題。」儘管有些人會認為這些在影樓擺的笑容大多快樂得超乎現實，但這擺拍行為本身，正流淌著難以言表的複雜情感在其中。
抽象與寫實的絕妙融合
蘇慶強的攝影創作都深度整合了繪畫元素，而且自己也喜愛看畫。「因而創作的出發點是想用攝影與繪畫對話」。他希望攝影中可以有些畫的味道，結合兩種藝術不同的特質，找到它們美感的共同點。他將濃密與細緻交融在一起，雙重曝光、疊印、素描、刻刮，都成為他常用到的創作方法。豐富與隱晦的表達方式，賦予了他的作品一種難以言喻的精緻美感。
當最初攝影出現時，便有了「繪畫已死」這樣的質疑。但事實上，他認為攝影與繪畫的關係非常有趣。「大家都在逼著對方求變，尋找不同的發展方向，譬如野獸派、抽象派都是相對於攝影的寫實功能而出現，而攝影中也逐漸融入了繪畫的寫意特點。」所以，他嘗試將兩種藝術結合起來。「無論抽象還是寫實，其實最終都仍舊是影像。」他形容自己就是一個在兩種媒介之間走來走去、在矛盾中尋找連結點與突破的創作者。
他希望觀眾在觀賞時，思維一樣能求變。很多事物、規則與看法，並不是死板固定、一成不變的，他願意給予大家空間去以不同角度與層次看待同一件事。從事攝影創作已有十年，過去他對「人」的元素，關注並不如現在這樣多，最初他會更偏重於抽象地展現本土的樹木、大廈等等景觀，但這次我們會發現他更注重捕捉人流密集的商業區、紀錄人與外在世界的聯繫，從中體現出了他對抽象與寫實間關係的更圓融掌控力。他希望攝影的探索可以到達更多未知的地方，儘管攝影是一種隨科技現代化的進程而隨時都在變化與革新的藝術，但始終攝影的本質仍是「看」世界的一種方式。因而蘇慶強希望，人人都可以用自己的方法、感覺去看待周遭生活。
因為世界不是單向的，它的多重維度，值得我們用不同的角度去理解與對話。
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