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■《紙》
文：賈選凝
對建築藝術有所了解，便一定不會陌生於林偉而（William Lim）這個名字。他是本土設計業界的翹楚，尤其擅長酒店、辦公室、專賣店及空間藝術設計。包括太古地產、香格里拉酒店集團、皇家太平洋酒店等大型機構都是他的客戶，而他所設計的作品不但實用，更十分具有藝術創意。因而今次當我們看到他跨界創作中充滿空間結構感的種種立體作品時，也一定不難從中看出他建築風格的痕跡。這場命名為《林偉而－54》的展覽有著怎樣的概念與主題呢？今次我們便與林偉而一起探討他建築以外的藝術視野。
這次展覽作品的主題是甚麼？
林：主題是時間、年齡及即棄物件，其實三者都是用完就沒有的東西，也是用完內裡的東西就變成空，所以很重要的是我們放甚麼在裡面。我一直以來的創作，都是以立體為主，我覺得平面的創作如繪畫，更可表達內心世界，在繪畫每件作品時，就感覺時間的流逝，也是與物件的一種很深的溝通，使我更了解每件物件的細緻之處。
怎樣將建築的概念結合在作品之中？
林：建築是很講求空間感，也講求光的處理。我覺得將這兩者表達在繪畫上，更具挑戰性。而這次的畫都是畫在一些物件上，主要是一些舊的畫框，它們本身就很有結構感，它們有些還有一種木格的底框，造成一個立體的層次。我一直以來希望有一個手繪畫展，可能因為我的建築背景，所以手繪畫也很注重空間的感覺及光的所在。
希望觀眾從這次展覽中得到怎樣的體會？
林：我一直以來都是以建築作為我的事業，也參與過一些大型的藝術裝置，如今年中秋在維園的大魚彩燈，我這次畫的畫都不大，而這是故意的，就因為現時的藝術家往往以大作品去看，相反，我覺得小的作品更可表達到內心的感覺，我希望來看這展覽，可以看到我創作的另一面，也可以感受到一些個人、內心、哲理上的東西。我不希望太過對我的作品自我解說，而是希望每位觀賞者都帶走他自己的一種感受。
對未來的創作方向會有怎樣的構想？
林：今年對於我可算是豐收之年，我做了四年的室內設計項目Hotel Icon在四月份正式完成，各界口碑都很好，中秋我在維園做了一個大型的彩燈裝置，而現在又開了這個展覽，其實這都是我在建築與藝術中間往返的探討。我希望將來會有更多機會，做到更多可以跨越設計與藝術，也帶有地方元素的項目。
怎樣概括自己創作所堅持的核心方向？
林：我覺得在設計、建築上可能外界給我一種定位，因為我在這方面已工作很久。這方面我需要對我以往的工作做出一個延續，需要對客戶有一個交代，所以要比較堅持一種想法，這想法不是風格符號上的東西，而是每一個項目怎樣去思考而能做出突破。
在藝術上，我可以比較自由，可以作出多方面的嘗試，我反而不希望太過顧慮甚麼定位，甚麼堅持，我覺得創作是跟創作者有一定的關係，只要用心創作，就會有創作者的精神。這樣，希望可多創作，做出屬於自己的作品。
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