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■《祭黃帝陵》
海上畫家黃勇生於70年代，近十年的創作生涯，從最初的文革題材到畫備受爭議的領袖、明星，再到畫中國山水以及最近的佛像，他並未將自己捆鎖於「波普藝術家」的名銜之下，而是將波普藝術力求表現自我的精神融會貫通進了自己的創作中。作為中國內地具有代表性的以波普創作聞名的藝術家，黃勇畫了大量的大眾形象，但他在畫這些形象時卻又在畫面中留下了獨特的個人烙印。他的作品，樸素而直白，以自己所熟悉的種種符號，記錄著個人的情感體驗。而他最新的創作方向，則愈加趨於平靜，他的選材與呈現，轉為吸收了更多的傳統中國式元素，而畫面之下所隱藏的更大變化，是令心靈恢復平靜，在時間的消逝中，為內心保留下最心平氣和的追尋。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝
《記憶——印象》是黃勇在香港的第三次個展，前兩次分別在2007與2009年舉行。以兩年為一個時間段而計，他的技法與畫面本身變化並不大，但按他的話說即是，創作的心境已截然不同。他說：「當初首度來港時，出乎意料之外地，居然有那麼多觀眾喜愛我的作品。」如果說和當時相比，他作畫的最大不同是：「心越來越靜，看待事物越來越寬容，已不再只關注畫的本身，而將繪畫視為引導我的一種平和的生活方式。」
這次畫展中大多數作品的主題，仍是對於黃勇早期脈絡的延續—表現一種他個人所體驗到的流逝感。他引用《金剛經》中的句子：「一切有為法，如夢幻泡影。」他強調自己所畫的，是一種印象、一種感覺。就如同他之前創作過大量文革題材的作品，他渴望表現那個曾經狂熱而光彩奪目的時代，而那個時代的偉人毛澤東更像是他心目中的精神圖騰。生於70年代末的黃勇，對於充滿激情的歷史，有著從支離破碎殘存符號中提煉出屬於自己的想像的熱情。他說：「對比當下社會的離散，我願意緬懷那種逝去的情結。」
一般人大多認為波普是對圖像的消費，但黃勇本人卻並未將自己定義為波普藝術家。「其實我並不是用那麼時髦的方式使用圖像，這次的畫展尤其會更轉向傳統藝術圖像。」他已有近七、八年在用大家所熟知的方式作畫，他說：「繪畫曾經從愛好開始，後來成為職業，但現在我發現，也許它什麼都不是。」他對生命有著和畫家高更一樣的困惑，而在他看來，人生有不盡困惑，繪畫則正是解開自己終極困惑的法門。
許多朋友會說他作畫的主題單調，他也承認自己創作時是極為煩躁的、是接近自虐地在與耐心較量。轉變卻也恰恰藉此體現，他說自己現在變得越來越安靜。「我用繪畫中的『靜』把持、觀照自己。而其實我畫任何題材又都一樣，都是為了讓自己進入『靜』的狀態。」「靜」亦是他用以消解當初選擇使用大量西方圖像的一種方式。
冷靜而理性的作畫者
黃勇稱自己的作畫方式「冷靜」而「理性」，他所選取的從來都不是感性十足去表現自己的方式，因為他相信繪畫其實需要一些理由。他想以作品表達自己對存在的各種事物的理解。「各種事物都要消逝，一切都會慢慢陳舊。」而繪畫則是他個人的夢幻記號。
過去曾集中創作一批文革主題的繪畫的他，卻並非希望將自己不曾經歷的文革記憶定格，而是想將已發生的事件作為標本般放置、保存。那個年代於黃勇而言，更像是一種遙遠而神聖的民族支撐力，曾經真切存在過，卻又早已真切逝去。他說：「我其實是以一種懷念式的態度對待過去的事，那個消逝的時代中的某些精神，恰恰是當代所缺失的。」他常感到奇怪，短短30年，這個國家可以從一個極端發展轉化至另一個極端。「我不去評價其中的好與壞，我只是以個人心境去做出理解。雖然也許會有點悲觀。」
他希望大家能感受這種源自個人的理解，儘管不能指望每個人都讀懂，卻希望每個人讀他畫中想表達的意念時，又都會自有答案。這便是為何畫展的名字是：記憶——印象。藝術家所畫的，不過是自己內心認為重要的東西，那是一種印象，一種值得懷念的事物所連帶的時間感，甚至是一種虛無縹緲的懷念。但因為存在，所以印象不滅，記憶不止。
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