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■導演Nicolas Winding Refn
記者：我們知道，《Drive》是根據美國犯罪小說家James Sallis的一篇同名短篇小說改編，這個過程有甚麼困難？
導演：確實有困難，而最大的挑戰是如何從這篇小說中找到一個讓人容易明白的結構。因為原小說更像一首詩一樣的散亂，跳躍在主人公的不同的時空裡。
記者：有哪些電影導演或者音樂影響了你鍾情拍cult片？
導演：其實各種類型的導演我都喜歡，就像我喜歡各種類型的音樂一樣。但如果說啟發我想拍一些另類風格的電影的導演就有Andy Milligan（美國）、George Romero（意大利）和Alejandro Jodorrovsky（智利）。如果是音樂方面的話，我非常喜歡Kraftwerk（編註：德國前衛音樂團體「發電廠樂團」）的音樂。
記者：聽說這部片是演員Ryan Gosling（《Drive》的男主角）主動找你來導的，是真的嗎？Gosling在片中沉默寡言，這是你的想法麼？
導演：是Gosling來找的我。其實我想拍一個童話故事，而我知道Ryan會讓我好好地拍我喜歡的電影。角色的沉默寡言是大家共同合作的結果，我們一邊拍戲，他講的對白越來越少。反而令這個角色充滿神秘感，我也覺得很有趣。
記者：Irene這個角色本來是要找一位拉美女性來演，但最後還是給了Carey Mulligan。這中間發生了甚麼？
導演：她看了劇本後就說想要和我見見面，然後就去了我家。當時我確實是在幾位拉美裔的女演員中挑選，後來之所以選了Carey是因為她令我想起了自己的太太，於是就很想保護她，給她機會。
記者：你父母都是丹麥人，你在丹麥出生，後來去紐約念戲劇。丹麥的背景和紐約之間對你的創作產生了怎樣的影響？
導演：我確實還有丹麥的護照，但我從心底裡認為自己是紐約人。要證明自己的身份我從來都是靠拍電影表達的，而不是靠說電影。
記者：你曾說你是因為想到童話故事才決定拍《Drive》的，而你在片中對暴力的呈現也不遺餘力，你對童話和暴力之間的關係怎樣看？
導演：我認為童話故事的本質其實是一個暴力的中介。在我24歲拍我第一部電影時，我對暴力的理解就不斷在改變，直到我有了女兒，晚上給她念童話故事。對我來說，藝術就是暴力的行動。
記者：對於一個歐洲人來說，被荷里活接受是否是一個挑戰？
導演：我並不是因為要被荷里活接受才去荷里活或者美國，而且我也還沒有決定是否要進入荷里活。時間知道一切。
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