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Trevor Morris絕非女歌星莫文蔚兄長莫理斯，這位加拿大出生的音樂天才，年幼學習小提琴兼在合唱團獻唱，在十三歲的時候，受學校委任作曲，為已故教宗若望保祿二世當年訪問加拿大時表演之用，薄酬五十加幣。廿多歲移居多倫多，他的「二十年華」都花在當地音樂圈的幕後製作。2007年起開始為電視系列做配樂，名作有《The Tudor》以及2010年的《Pillars of The Earth》。這次為《天魔戰神》撰寫原創音樂，絕對是他荷里活的首次。雖然，電音乃Trevor Morris的強項之一，但為這希臘神話服務，卻沒有刻意的顛覆和改寫，穩打穩紮，運用弦樂和合聲，氣勢澎湃。
以《戰狼300》式的暴力和血腥作號召，這場神話大戰的原創音樂卻出奇地有極重的舞台感—沒有用上過多的電音或電結他這些「前設注入情緒」味超重的玩法，Trevor Morris卻根源地以錯綜複雜的弦樂來建構這場大戰—激昂的小提琴絕對是核心「武器」，尖刺地叫囂，神的旨意一樣，然後雄厚的合聲劇烈地對抗，不是一呼一應，更似一種力量的較勁。我特別欣賞這裡人聲的運用，正如上文提及，舞台感重（但也有點電玩格鬥配樂味道，哈），即使沒有用上一個嗆耳的主旋律，那種緊迫亦能成功勾勒出來。戰鬥場面的音樂尤其出色，如〈Fight So Your Name Survives〉、〈Battle in the Tunnel〉、〈Ride the Gates〉，剛勁有力，有如眾神咆吼。
這邊廂，香港電影工作者北上，面向神州，身懷的絕非甚麼驚世劇本，卻仍是《聊齋》、《西遊記》、《楊門女將》、《三國演義》……萬變不離其宗，變化，在乎於包裝和製作科技上的升級–重寫、顛覆、CGI、3D，應有盡有，志不在推陳出新，反而是虛假地跟荷里活接軌，人家有的我也有，永遠有賣點，永不說不。那邊廂，所謂的電影夢工場/創作總壇，同樣鬧劇本荒兼濫用技術，所有電影3D、大量CGI場景、改編漫畫/小說，盡量配合電影商業考慮和配套，官能至上讓觀眾只陷於某種刺激之上。看《天》這神話背景，數得出翻拍的《人．神．魔戰》、《波西傑克森》已是一模一樣的故事（只是那人神混種身世不同），這次《天》加入立體和大量血泊，赤空侵入腦幹，只有殺戮，沒有神話的淒美。 ■文：大秀
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