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■香港新媒體藝術家李志超
文：Jasmine
《你相信嗎？》聯展中的四位藝術家，李志超是唯一的香港藝術家。他以男性的裸體為藝術載體，以攝影捕捉慾望及情感，更借鑒了凝固的畫面、宗教三聯畫、超現實主義詩歌與新古典主義等意念，令作品呈現出獨特的個人風格。觀看他的作品，令人感到投入、強烈、瘋狂而燃燒內心，他試圖對人類靈慾進行感知、以此探索人性。因而他的視覺呈現，那樣真實直接、蘊藏著感染人心的力量。
怎樣去表現《你相信嗎？》的主題？
李：我的展出系列Painful Portrait以心裡影像出發，模特兒要表現的是一種情緒，時而激烈時而壓抑，表達出攝影家心目中的構思，觀眾看過攝影作品，去試圖了解和相信影像中的瘋狂和抑鬱的狀態是真實的，所以 Do You Believe？其實是一個摸索找尋攝影師心像的溝通過程。
視覺經驗上相比以往有哪些突破？
李：這次的突破是如何拍攝情緒的起伏和激烈中暗藏的燃燒，這不是預先可以構圖用模特兒或被拍攝者的身軀可以抉擇的，是攝影師借模特兒去表達情緒，找尋視覺上的投射，為此有個模特兒要力竭聲嘶的連續大喊幾十次，攝影師才找到要找的投射，幸好那位模特兒是攝影師的朋友。
參加這次聯展有著怎樣的意義？
李：這是第一次在香港展示我的成名作，當年一月展出還有學生時代的（現在非常紅的）Damien Hirst，當時九十年代我在不穩定狀態環境下居留移民的我，以攝影作為一種宣洩，經過了十多年的沉澱，再看這批作品，仍然十分有張力和壓迫感，從陌生的我看，當年當異鄉人的壓力，把成名作放在隔代的時空看，覺得當年很有氣燄，比較同層的作品，是最有自傳色彩的一組。
下一年的創作方向，目前有哪些構思？
李：時代不同，我教的是新媒體，在城大創意媒體學院，下一個作品是投射影像，以錄像投射到窗上，牆上，轉載到另一個展覽場地，這一組新作品叫Transforter「影像轉移」，當我拍下路途上的一些觸動，像影子在牆上飄拂的片段，我記下了時間，也包括這些瞬間即逝會被遺忘的一刻，影像的凝固記錄了某種記憶。
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