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■馮學敏(左)與中聯辦李剛副主任(中)及精藝軒主席梁潔華博士於開幕式中。
馮學敏在日本度過了26個春夏交替，用影像將遊子心中的故土之情表達得淋漓盡致。自1985年，馮學敏取得公費研修生到日本進修後，東京成為了他的主要工作及生活的地方。雖然寄居海外，但他卻一直胸懷祖國，並走遍了中國的大江南北。「望鄉」攝影展集合了馮學敏多年來的精彩攝影作品，其中包括他2010年為上海世博會展拍攝的專題《熊貓故鄉》中的部分作品。從早年的知青身份經歷，到後來出任上海畫報社的攝影記者，再到如今作為日本ADK製作中心攝影部局長。用全國政協副主席、中國文學藝術界聯合會主席孫家正的話說：「馮學敏是一位不知疲倦的朝聖者，他在祖國寬廣博大的土地上虔誠地行走著，以一顆拳拳的赤子心和藝衛家特有的審美眼光，執著地審視著中華文化，記錄著中華風物，將他的所遇所見所思所感幻化成一個個精彩的畫面，並將之傳遞給海外的觀眾。」 ■文：香港文匯報記者 賈選凝
26年的海外生活，馮學敏對反觀故土最深的感受便是「變化」。改革開放30年來，他身在海外，卻見證了祖國國民素質的提高、五千年文化底蘊隨時代衍生出的嶄新光彩。之所以會有這場「望鄉」之展，正因為他對鄉土愛得深沉。他說：「中國文化的悠遠，令我即使身在海外，也想更多去感受它、貼近它。」展覽中匯集了他曾在世博展出的表現人與自然和諧的熊貓系列，以及表現風土人情文化的西部文化系列。當我們看到他攝影中的紹興酒、四川熊貓、普洱茶這些最為中國本土化的被攝對象時，便頓時能感受到他心中對家國的那份關懷。
他拍自然景觀的壯麗，也拍四川地震後對美麗家園的恢復與重建。他專門走訪四川6次，拍下熊貓的故鄉，並以熊貓為起點，展示人與動物在面對天災時如何頑強生存。熊貓在他的鏡頭下被賦予人格化。「地震之後聚在一起」的熊貓，正如得以凝聚的人的力量，他以這組相片，反映地震後世界對四川復興的關注。而這關懷背後，我們能感到的，是充滿人文情懷的悉心凝視。
日本媒體眼中的「影像詩人」
日本媒體把馮學敏稱為「影像詩人」。他曾於1999年獲得日本攝影界的最高獎項「太陽獎」，而那也是日本攝影界36年來首次將該獎授予一位外國人。最初他為人熟知，是因為拍下那些茶馬古道的美麗影像，而雲南正是與他個人生命經驗緊密相連的第二故鄉。他說：「日本媒體將我當時拍下的雲南，評價為充滿感情色彩、帶來溫馨感受。而我主要是用藍綠兩種基調，去反映我所看到的中國文化。」紅，代表了儘管貧困，卻在經濟不斷發展中從未失去的鄉情；藍，則是中國上下五千年文明屹立不朽的扎實積澱。
他說每次回國拍照，他都希望能更多表現國人的淳樸心靈，並嘗試以西方的表現手法，去反映中國文化。而美術對他創作的影響，則是將對形式美的注重表現在了攝影構圖中，所以他的作品注重視覺效果，又不失抽象化意涵。像他拍紅色的梯田，便將之幻化為好似五線譜，完全抽象的大膽實驗背後，是想表達人與天地合一的瑰麗之情。一紅一藍，兩種色調襯托出人在自然天地間的和諧角色。按他本人的闡述便是：「彷彿聽到人們在田間歌唱的感覺。」
馮學敏從不願重複自己抑或別人，因而像拍紹興酒這樣的題材時，他便能將其背後別人拍不出的僑鄉、水鄉、酒鄉三者融於一體的感覺表現出來。而當他透過鏡頭凝視日出日落時，也能將日光之下的白牆黑瓦譜寫出帶有歷史感的獨特色彩。所謂影像的詩意，歸根結底不過是一位遊子對於祖國文化的根本把握和深愛。他的「望鄉」時刻，凝厚而充滿省思，彷彿帶領我們歷經一場縱覽華夏大地的旅程。
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