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■(上圖)彭俊傑——貨櫃中的標準山水音樂。(下圖)達達——十二門徒像。
如果我們回顧二月視覺藝術界的重要展事，便不可不提到剛剛在賽馬會創意藝術中心結束的《對倒》多媒體藝術展。由林漢堅策展的這場跨越不同媒介的獨特展覽，請到了攝影師練錦順、演藝音樂人劉以達、跨界創作人達達等六位藝術家，共同以作品輝映文學家劉以鬯小說中的「對倒」概念。今次首先為大家帶來的兩位創作人達達和彭俊傑，共同以跨界的「十二門徒像」，為我們形象展示了何謂「對倒」以及「失去面貌的人」在當下社會如何尋覓價值。
達達篇
石與人的十二門徒像，希望表達怎樣的創作概念？
達：「對倒」石與人的十二門徒像試探索精神價值與使用價值的「對倒」關係，西方繪畫隱藏著宗教精神價值的情結，在傳統上十二門徒圖畫像具有某種宗教象徵和意義，並非一般商品能及，但直到資訊發達的今天，慢慢被數碼化及商品化，甚至於網絡被複製流傳。原本的價值被取代及異化，甚至變得支離破碎不能辨認。繪畫原本呈現一種「非商品性」及「非實用性」的美的追求，但現在圖像是潛言默化的商業行為，人的個性普遍被取代及同化，受支配及控制，再沒有像聖徒圖像般無私的崇高追求，或像卡夫卡「蛻變」小說中，格里高爾．薩姆莎（Gregor Samsa）變作大型的爬蟲，意喻在物欲追求生活中，人變得疏離、孤獨、空無、焦慮、及荒謬，「倒退」到一低等爬蟲動物，甚至「倒退」到冷漠的石頭。
跨媒介的創作形式，在這次的作品中，起到了怎樣的效果？
達：是影像聲音的哲學對話，在兩個錄像播放中的平行空間，重複的片段，啟發人對物性與人性的參透，重新解放繪畫與錄像之空間界限。
由石演變人（Beings）及人「倒退」成石，可言喻人類生物及文化的進化過程。石（體）象徵著人（體）的原始本體（ontology）、包括獸性（id）及生存本能（instinct），生存繁衍等恆常不變的自然定律。石就好比冷漠的機器，只具備特定運作模式（工具及功能性），更彰顯冷酷無情的人性。
將石提昇及變得人性化（人化現象），是人類一個獨有的文化演進過程，從基本功能發展至自我精神追求，藝術欣賞和宗教膜拜，石體象徵著人體，帶著人類由功能性的生活發展至非功能性的追求，更記錄人類文明歷史的過程。
您希望通過「失去面貌的人」，激發觀眾進行怎樣的反思？
自人從文化得到提升後，由石器年代發展至工業世紀及資訊科技社會，人體不知不覺轉化為物體（物化現象），人活在自我及無交流的生活中，不單變得疏離（estrangement）、孤獨（solitude）、空無（nothingness）、焦慮（anxiety）及荒謬（absurdity），更「倒退」到原來的石體中，變得麻木不仁。對於生存在一個非理性及無意義的世界之現實，人開始感到無助，對世界感到空無焦慮，惟有活在懊惱的當下，期待美好明天的來臨。
展覽以「對倒」石×人/人×石（RockBeing BeingRock）為題，展示扭曲人生如石一般、粗獷、原始和不加修飾。在受信息控制的世界裡，人變得無性格，退化程度就如原始的爬行動物，甚至連石頭也不如，失去了人性的面貌，只有石一般的醜、漏、透、粗皺。
彭俊傑篇
您創作的原創音效，與達達的創作，進行了怎樣的配合？
彭：我希望彼此是一種對等、互動的配合！
跨媒介的創作形式，在你們合作的作品中，起到了怎樣的效果？
彭：這樣的合作形式可以做到以一種藝術形式衝擊另一種藝術形式，或者是互補的關係……
您個人如何看待「對倒」這一概念？
彭：「對倒」這一概念如總策展人林漢堅所說，是一種同步、有著相同的文化情境，是多樣手法、藝術不同的表現，彼此可以沒有接觸，但共生在一起各有素質、各有生命的張力。
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