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■紅在中國文化中寓意喜慶。
中國的顏色，是中國古人從自然世界中提煉出的智慧感知，按照旅遊攝影作家黃仁達的話說：「華夏先民從觀察天地運行間、日出日落和時序更迭的自然景色中，得出赤、青、黃、白、黑為滋生宇宙大地色彩的五種基本色調的觀念，從而建構出『五色觀』的色彩理論。」這位從事美術及廣告設計多年的資深視覺藝術家，在最新出版的《中國顏色》寫真集中，為我們以圖文並茂形式詮釋了中國的經典百色。而同名攝影展中，則精選了他在過去近三十年人生中攝影紀錄的精華。黃仁達對色彩極度敏感，即使平時行街時，都會留意路邊的種種不同顏色。而對顏色的熱愛，不但是攝影藝術的根本洞察力，更能為人們打開一扇通往色彩世界的大門——那門的背後，有著博大精深的中國文化。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝
「做《中國顏色》的出發點是因為我本來做廣告、設計，業餘也會做版畫，更受到Andy Warhol這樣玩轉顏色的西方大師的一些感染。」黃仁達喜歡顏色，更偏好水墨畫中的簡單線條，那些非黑即白的顏色層次，卻已能充分表情達意，令他感到趣致萬分，於是便漸漸開始收集資料。他希望用比較現代的設計，去重新包裝、解讀中國的傳統顏色，市面上並沒有這樣的讀物或資料，而這恰恰是《中國顏色》一書的立意基礎——用純粹的當代視角，去為傳統色彩做一本普及讀物。
字裡行間是講色彩，更是講中國文化。「顏色從哪裡來」這簡單問題，被他用百個故事呈現得活靈活現。「如果讀古書去認識這些顏色，並不易讀，但我想將古老變得現代。」鍾愛藝術攝影的黃氏，自80年代香港開放內地自由行開始，便往來於祖國的如畫河山，他記錄下了當時雲南大理那未受人工浸染的純色，透過幾十年時光去回望那些相片，唯有感歎已是今天一早西化、娛樂化的雲南再難尋回的舊夢。傳統服飾上的藍色，那樣傳統而一塵不染，是唯有相片中才能令人相信的美。
攝影的特質：光與色
他以多年攝影經驗總結這門藝術的特質：「光線是第一位的，其次是顏色的配搭，之後只要構圖不錯，便有了一幅好照片。」就譬如他最鍾情的人像，如果光線好、感光充足時，人的衣服、皮膚便都會有格外精彩的質感，即是所謂的right timing。而攝影師的工作，恰恰是捕捉光與色交織而成的right moment。
以自己的文字，搭配自己的攝影進行闡述，視覺信息的傳達便更簡潔。既然主題是「中國顏色」，那麼「無論主體是人、風景、樹，還是花，都一定會讓人聚焦在顏色的層面，去觀看這些景物。」中國的傳統五色，原來並非隨隨便便得來，而是根據歷史幾千年來人們的生活習慣、思考習慣，所不斷鞏固深化形成的色彩概念。最簡單的一則例子，中式房屋大都是紅頂飛簷，而這正是來自風水相生的觀念，古人以木起屋，而象徵火的紅色與之相襯，相合相旺便也成了極好兆頭。紅色最早其實出自女子所做的女紅（gong），一路演變為顏色的名詞，而直至唐朝前，新婚男女都並不著紅，是因唐朝的階級等級制度，規定只有妃嬪或貴族之女結婚時才可以穿紅，民間才逐漸流傳開了這樣的行為習俗。
但中國象徵大吉大利的紅色，在西方卻代表著暴力、不穩定等危險訊息，正如紅燈停綠燈行的交通訊號，外國人眼中紅是兇，而在我們的傳統文化中卻萬分喜慶。這便誠如黃仁達所說：「中國的傳統色彩文化乃歷代政治、經濟、社會風情、文學藝術、民俗節慶，以及思想觀念與審美標準的反映，內涵多彩豐富，應用範圍廣泛。」服裝、建築、藝術、飾物、工藝品、家居擺設、生活飲食、大自然景物等等，均與色彩沾上關係，亦顯示出前人對色彩的重視。
他所詮釋的百種顏色中，有不少已成為「死詞」——因為古人記錄對顏色之描述的方式，完全依靠文字，因而今人的揣摩，無論如何，也只能從留下的文字中去進行理解。所以黃氏認為：「我所提及的顏色，作出的解釋，也是供人參考，至少大家可以從而了解得更多。」
而倘若你我都是顏色的有心之人，每日所見的一花一草，世間萬物中也可以建立、昇華出自己的色彩感受系統，而這種對顏色之美的敏銳，本身已是審美的一筆寶貴財富。
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