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■You Don't Bring Me Flowers, Catherine Anderton, New Zealand
提供：WOW
很多時候我都懷疑自己「入錯行」。事關我對衣服時裝的熱愛，有時更大於看書和看騷。若干年前開始有自己的博客，便乾脆在標題如實招供我真的真的真的──「鍾意睇衫多過睇戲，想做足球評述員多過教書」。縱使目前還沒成為線上的足球（女）評述員，但在2012年香港藝術節的《藝裳奇幻世界》，我那「睇衫+睇騷」的興趣終於得到歷史性的重合。猶記得去年九月，2012年香港藝術節訂票手冊尚未出爐，已在媒體上接觸到來自新西蘭惠靈頓的《藝裳奇幻世界》圖片，其中一條被我命名為「逆插玫瑰」裙（按：官方名稱為「花落誰家」）令我神魂顛倒。從那一刻、那一條裙開始，就已經決定《藝裳奇幻世界》是我在本屆香港藝術節「必睇」的演出。
《藝裳奇幻世界》作為香港藝術節第40周年的特備節目，率先在2012年開節時打響頭炮，銳意帶來一種從沒有在香港展示過的藝術形式──The World of WearableArt（可穿著的藝術，簡稱WOW），即把藝術創意造成一系列藝術時裝，並請來模特兒show up、再結合音樂、舞蹈、劇場的大型表演。觀演當天，在九龍灣國際展貿中心的表演場外，大群觀眾興奮地圍觀著身穿「藝裳」的攝影模特兒，我在一旁端詳了半天，細看那些令人嘖嘖稱奇的馬頭皮革裙、維多利亞式馬戲團服、太空人式金屬管服裝，真的要比紅館舞台上我們所能看見的都勁爆和細緻得多。近距離審視也在觀眾進場前奠定了「把藝術穿在身上」的全新概念。
至於九展Star Hall一直是以Live House或另類演出為主的演藝場地，《藝裳奇幻世界》的九展舞台更刻意搭成幾何狀，觀眾席就在幾個曲尺排列的位置仰視輪番出場的藝術時裝，分別有南太平洋系列、兒童系列、光影幻象系列、創意無限系列、自由發揮系列和前衛系列。在各個系列之間，更穿插了倫敦著名女高音艾維高爾配合不同的「藝裳」系列的歌曲獻唱。先論南太平洋系列。來自新西蘭惠靈頓的《藝裳奇幻世界》以南太平洋系列表現新西蘭的土著民俗風，藝裳大量採用羽毛素材、動植物元素和斑斕民俗色彩，如「黑樹蕨」、「扇尾鴿」和「海螺」等，「藝裳」風格奔放誇張外延，再加上新西蘭土著毛利族傳統樂器普利利華（Purerehua）奏出節奏強勁的樂章，開宗明義告訴觀眾「我來自新西蘭」。
之後的幾個系列以光影幻象系列、自由發揮系列和前衛系列最為出彩。顧名思義，光影幻象系列主打熒光發光物料製造的「藝裳」，利用黑影形成精彩的光影效果，營造衣服和表演者懸浮半空的狀態。表演時全場暗黑，展演出熒光的「我的花園城市」和「蝴蝶花」明顯取材自自然界的夜光之花夜光珊瑚。精靈趣致的設計固然有趣，令全場最興奮的，卻是線條簡單的夜光小火柴人在舞台上蹦蹦跳跳，未許不是less is more，這個出奇制勝的環節正正被命名為「世界語言」。
自由發揮系列則屬「視覺系」的設計策略，如把模特兒打扮成一個人形插頭的「多插頭」、用薄薄木片打造而成的「木裙」「木鍊」、積極帶領觀眾走進視覺迷宮的「目的」、「圓滿表演」，還有粉紅飲管拼湊而成的裙子「粉管美人」，在《藝裳奇幻世界》經典宣傳照出現過的「火鳥」和我的心頭好「花落誰家」。從照片上看來，「花落誰家」吸引人之處似乎在於設計師勇於把巨型的玫瑰花花束，倒置而成一條玫瑰裙子。直至近距離觀察，才注意到巨型玫瑰花裙原來有著非常精緻的襯裡，墨綠色的襯裡上還印上片片花瓣。這時候，我才有點明白它被稱為「花落誰家」的原因─倒置的玫瑰本就搖搖欲墜，因此配上襯裡的花瓣飄落圖案，整個意念才算完整呈現。
不過如果你是Lady Gaga和McQueen的粉絲，可能便會對前衛系列特別感興趣。前衛系列全部作品皆出自「香港知專設計學院」中「時裝形象設計高級文憑」學生的畢業作。血紅的「中國娃娃」、「珍貴童年」、暗黑的「欲望」、「復古的未來主義」、「陰暗面」，均在用色設計上非常大膽，張牙舞爪之餘又在細節上精雕細琢。更重要的是，加入香港設計者的參與尤其配合WOW的精神。已有廿三年歷史的WOW，作為一個國際性的服裝設計比賽，每年都會收到來自全世界不同城市的競選作品，設計師也甚至可能是畫家、雕塑家、建築師等不同界別的朋友，WOW由此再精挑細選出不超過二百件「藝裳」登台。無怪乎WOW竟成為新西蘭惠靈頓「生金蛋的鵝」，每年為當地招徠超過五萬名慕名而來的遊客。
老實說，進場前我還是有點擔心《藝裳奇幻世界》純粹是一場合家歡Catwalk Show。不過演出既以「藝」放在「裳」之前，其實在「藝」方面也精心編排。除了夜光系列的小小火柴人跳舞，還有現代舞和芭蕾舞的點子。如芭蕾舞就特別吻合自由發揮系列的「紅鞋兒」（用多隻芭蕾鞋縫製的裙子）。因此「藝裳」的確是釋放創意的一道別具意義的平台，正如WOW的創始人Suzie Moncrieff對藝術的洞見──原是雕塑家的她從畫廊得到靈感：以往的畫展人們總是站在藝術品前靜靜觀賞，為何不把藝術從牆上拿下來，把藝術穿在人身上？雖然舞台上的「藝裳」都恐怕難以「著出街」，也不是每個愛衣服時裝的朋友都可以在紅館開騷。可是「裳」在今天的文化意義，已遠遠超越蔽體保暖的功能。我們都相信，你容許自己呈現在別人面前是怎樣的一副模樣，恰恰就證明你是怎樣的一個人。女皇的新衣，莫不就是這樣誕生的。信焉？！ 文：梁偉詩
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