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■蔡祥麟強調書法家要「自作詩書」
「蔡祥麟詩書合璧展」繼2011年在北京榮寶齋成功舉辦之後，前不久再度亮相榮寶齋，展出蔡祥麟先生詩書新作53幅。品讀當代中國這位著名詩人、書法家的文墨作品，無論大屏巨幛或是片紙寸縑，詩文吟詠之間，若聞吐納珠玉之聲；翰墨揮灑之際，時現舒捲風雲之色，令觀者不禁為其詩書雙馨的藝術成就所折服，為其民胞物與的人文情懷所感染。 ■文、攝：香港文匯報記者 李茜婷、實習記者 田一涵
本次展覽最令人關注的作品，是《詠物八首》八條屏。其中，蔡祥麟承續「四君子」蘭、竹、菊、梅的傳統題材，意在推陳出新。例如《詠隋梅》一首，作者靈感來自浙江國清寺裡一株隋朝的梅花，歷經一千多年，至今還活著。據說，這株老梅非常靈驗，文革十年不開花。「千年苦度不言寒，靜立禪門意自閒；歷盡滄桑通世變，風霜雪雨總安然」。詩人寄情隋梅，頌揚了面對順逆、從容處之、風骨不改的高貴品格。
值得留意的是，《詠物八首》還以大白菜、深州蜜桃、黃岩蜜桔、石榴為依托，從大俗中求至雅。其中最令人稱道的，非《詠大白菜》莫屬。蔡祥麟告訴記者：「大白菜離我們的生活非常近，我活了一個甲子，從來沒離開過白菜，尤其是北方的冬天，餐桌上基本上頓頓白菜，但是從沒認真端詳思考過它。去年大雪日，朋友送來了幾顆白菜，就放在院裡，在陽光下，我突然發現大白菜的美：一生清白不爭鮮，翠玉身心可鏡天；給養三冬寒亦暖，朱門柴戶兩相兼。白菜的內外如一，翠玉顏色可以照鑒天地。它從不厚此薄彼，上至官員下至百姓都離不開它。」蔡祥麟以大白菜醒喻世人，如果每個人都能做到這幾點，社會就會更加自然和諧。
徜徉在展廳裡，欣賞蔡祥麟先生的詩文翰墨，詩人吟誦的韻律，化為筆底雲煙，用筆疾澀呼應，點畫虛實顧盼，章法參差錯落，可謂氣息氤氳，豪邁風流，氣韻生動，渾然天成。
一丘一壑總關情
記者留意到，展出的不少詩書作品旁被貼上紅色小圓標。問工作人員得知，原來這些作品已被訂購，本次展覽重點推出的《詠物八首》八條屏，以160萬元被藏家預訂。藝術作品的價格定位，離不開藏家主觀判斷的因素，但近年來蔡祥麟詩書作品的市場行情一路看漲，卻是不爭的客觀事實，折射著當代書法從盲目追求形式向人文價值回歸的時代召喚。
縱觀中國文化發展史，開風氣之先的大書法家，無論是晉唐的陸機、張旭，抑或宋元的蘇東坡、黃庭堅、趙孟頫，還是明清的董其昌、徐渭，乃至近代的于右任、沈尹默，都是文學巨匠或詩壇翹楚。被譽為天下三大行書的《蘭亭序》、《祭侄稿》和《寒食詩》，之所以能流傳至今，經久不衰，恰恰因為它們是書文雙亮的典範。
而放眼當代書法，以展覽效果為準則、崇尚外在形式之風大行其道，這誠然為中國書法的創造發展提供了嶄新的視角，卻侵蝕著幾千年書法所積蓄的人文精神，使當代書法陷入因過度追求外在形式而失卻本體價值的文化危機。「重技輕學」、「重藝輕文」成為當代書法之流弊，「書法家」似乎淪為「書匠」的代名詞，抄錄前人詩文成為書法創作的主流。
正因為如此，著名書法家蔡祥麟早在上世紀90年代初便向全國書法界發出倡議，當代書法家應提升自身學養，多寫自作詩文。由他策劃的「中日自作詩書展」至今已連續舉辦20屆，成為國際文化藝術交流史上的創舉。由他推動的「中國書法環球行」使中國書法精神遠播世界五大洲，成為中國書法發展的一段佳話。
蔡祥麟不僅為當代書法人文精神的回歸而呼籲，更在數十年的書法實踐中身體力行，堅持書寫自作詩文，推出了眾多行吟抒懷的筆墨精品，開闢了當代詩書合璧的新天地。不管是遊走華夏大江南北，還是出訪世界五大洲，蔡祥麟所見所聞，一丘一壑總關情，一花一木皆文章。
蔡祥麟路經甘肅陽關時寫道：「一馬陽關憶漢唐，秋風得意老來狂。回身只覺乾坤小，放眼何嫌世紀長。玉帝空忙天上事，文殊閒臥不焚香。胡楊偏愛樓蘭曲，我醉詩書萬古芳。」可謂思接千載，情動八荒。他在訪日期間有感而作：「天隨人意景時新，一路全無半點塵。放下眉間千尺劍，何愁不度百年春。」以景寄情，由物及理，收放之間，隨意所適，餘味無窮。
2010年，中華書局出版《行吟·筆墨——蔡祥麟逸興選》，收錄了蔡祥麟先生105首詩文書作。這是中華書局首次為當代90歲以內的文化藝術界個人出版詩書作品集，足見文化出版界對其藝術成就的認同。2011年，中國國際廣播電台舉辦「詩情書意——蔡祥麟逸興選《行吟．筆墨》鑒賞會」，當代著名書法家孫伯翔用「震撼」和「石破天驚」來表達對蔡祥麟詩書作品的觀感。
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