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如果你想在一場展覽中同時欣賞到國畫的意境高遠和油畫的栩栩如生，那麼便不可錯過這場「旅美畫家姜振國國畫，郭常信油畫聯展」。兩位畫家雖然有著不同的生活背景，但畫作中卻都表現出了對寫實的追求。
國家一級美術師郭常信是油畫家、水彩畫家和版畫家，在東北農村長大的他，主要以油畫去表現農村風景及大連周邊海岸線，他以寫實畫法再加入一點孩童般天真的風格，令畫作別具意趣。郭常信的畫，屬於愈看愈有味道的類型。
而今次會為大家深入介紹的，則是聯展中的旅美畫家姜振國作品。出生於上世紀四十年代的他，旅居美國二十年，住在遠離市中心的寧靜區域，安靜地在筆下尋找「桃花源」的山水意境。姜振國的山水作品充滿詩情，能夠讓人深思捉摸，徜徉畫中久久品味。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝 圖片由加華藝廊提供
多年身居海外的經歷，令姜振國的山水畫在繼承傳統之外，也在藝術思維和色彩使用等方面，揉入了西方油畫的某些因素——特別是色彩的適當引入，從而打破某些傳統國畫的沉悶。
而他的創作理念則十分傳統：「藝術要給人美的享受。」姜振國喜歡文學，每次在畫前都會構思自己想表達怎樣的情緒，之後再確定落筆時的意境與風格。由於早年從事美術理論研究工作，因而他相信「一個畫家不單止是要畫好畫，更要能給人啟迪。」
他追求空靈、純淨色調，不喜歡時下許多畫作的花里胡哨。而他認為傳統國畫以濃墨重彩為主的基調，也應在時代中注入新的元素。故而他的國畫很注重色彩，並借用了西方油畫的透視與素描關係。「中國國畫不能只是照搬老祖宗留下來的東西，而應該不斷帶給人新的感覺。」姜振國相信每位畫家都應該有自己的風格，而這種風格又一定最能表現創作者個人的審美訴求。
儘管在美國生活了二十年，但他的作品卻離不開祖國。如果你看過姜氏的作品便會發現，他畫中的大部分題材都是用寫實方式表現中國南方，生在遼寧的他，卻並未在畫中體現出北方人的粗獷，原因是早年供職遼寧省文職美術家協會時，去全國各地寫生，而留在他記憶中最深刻的部分則是江南的寧靜。「那是我所看到的東西，所以我將它們加進了自己的創作。」
春花溪水總關情，小城秋月醉如許。這就是姜振國畫中的江南，梨花三月，風景恬然如醉。他很少將人畫進他的景物之中——即使有，人是很小、很遠的點，只作為畫中的點綴。姜振國認為：「人的活動一多，就顯得嘈雜，會破壞我所追求的桃花源意境。」他稱自己是一個有點逃避現實的人，「人們每天忙忙碌碌地生活，我不願意畫那種很現實的東西。」故而在作品中嘗試著尋回一份出塵離世的寧靜。
而他在美國的畫室也位於非常安靜的環境中，整個小區只有十幾戶人，平時很少能看到人說話或是活動，所以他的畫室常年開著門，也不會感受到來自外界環境的噪音。「這也養成了我更喜歡寧靜的習慣。」在郊區的一處靜謐地方，悠然創作，或許這也正是許多藝術家的內心嚮往。
不能亦步亦趨跟隨傳統
姜振國在美國的朋友大都很喜歡他的作品，因為他的畫作，色彩對比較輕細，很少用大寫意的抽象方法，而是原原本本地寫實，給人具體的風景形象，並引人從中展開聯想。抽象與具象的選擇，仁者見仁智者見智，只是姜氏更偏愛具象的真切感，他不太喜歡畫那種令觀眾看完還要反覆揣摩思索的作品，「不想給人很累的感覺」。
作為從改革開放之後的中國成長起來的畫家，姜振國見證了人們創作思想的轉變，特別是到美國之後，他所見的、所感受的繪畫藝術狀態，更顛覆了傳統畫法在腦海中的既定印象。「美國人畫抽象的比較多，他們使用色彩比較火爆，看完覺得很敞亮、不壓抑，但他們畫寫實的就比較少。」在加州大學和西北大學擔任客座教授時，姜振國在和美國學生的接觸中也發現他們的基本功相對不夠扎實。
「因為我們六十年代成長起來的那一輩畫家，在文革前接受教育，基本功大都非常扎實。」但風格上也相對偏向保守。
他認為中國繪畫如果要在新的時代語境下發揮生命力，那麼創作者便不能亦步亦趨跟隨傳統，要有自己的洞見與創新。而同時涉獵國畫與油畫兩種媒介的他，在創作國畫時選取了山水詩意的靜謐，但在創作油畫時也會注重吸收西方的奔放色彩，令畫面具有更強的表現力。
而首次在香港舉辦展，也令姜振國具有很高的期待。他的作品在中國和美國都進行過多次展出，但很少有機會接觸到香港觀眾。所以今次，他在將自己的詩情帶給香港的同時，也希望香港觀眾能與之產生共鳴。因而倘若你愛江南風景，或是偏愛國畫的秀麗，那麼便可以親身走進姜氏的「桃花源」一探究竟。
姜振國國畫與郭常信油畫聯展
時間：即日起至10月31日 上午11時至晚上7時
地點：加華藝廊（上環四方街23號）
查詢：2803 2669
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