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將馬克思的經典著作《資本論》放上舞台，會不會悶死人？上海話劇中心製作的《資本．論》，將艱澀的理論與金融危機、小瀋陽、高房價等現實問題共冶一爐，用爆笑的方式告訴你，「資本」還能這麼玩。 文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：進念．二十面體提供
《資本．論》的主創團隊可算是「金牌組合」。導演何念是上海戲劇圈中炙手可熱的年輕「戰將」。80後的他，導演手法輕鬆幽默，敏銳捕捉年輕一代的情感與生活，好玩得來又不顯空泛。他的作品多取材自暢銷小說或影視劇，往往劇未上，已經引得一批忠實觀眾翹首以待。雖然2003年才畢業於上海戲劇學院，不到十年，何念已經締造了多個票房紀錄，《武林外傳》、《鹿鼎記》、《瘋狂的瘋狂》、《杜拉拉》等多部作品叫好又叫座，不少作品更從上海「笑」到全國，《武林外傳》就曾創下了兩千萬全國票房的紀錄，難怪觀眾愛稱他為「票房蜜糖」。
編劇喻榮軍則是以「高產、高票房」著稱的金牌編劇。曾經以運動醫學為專業的他「棄醫從文」，如爆發小宇宙般寫出多個優秀作品，獲獎無數。經典作品《www.com》被稱為中國首部網絡題材話劇，為他贏得曹禺優秀劇目獎，2003年更由香港話劇團搬演，給觀眾留下深刻印象。《卡布其諾的鹹味》為他摘取老舍青年文學獎，《去年冬天》則奪得全國劇展優秀編劇獎。獲得學界讚賞的他也一直很有觀眾緣，其名字幾乎就是話劇的票房保證。他的創作十分多元，原創劇、翻譯劇、肢體劇、音樂劇，甚至戲曲作品他都能寫，作品除了受到本地觀眾的喜愛，也曾到二十多個國家和地區巡演。
何念與喻榮軍之前曾合作《人模狗樣》，這次的《資本．論》讓兩人再次擦出火花，喻榮軍忍不住打趣地說：「這次的合作就是『互相折磨』。」
在劇場中玩遊戲
喻榮軍是出了名的「快刀手」，但《資本．論》這個劇本卻折磨了他好一段時間。開始，他花一年多的時間寫完劇本，討論時卻被完全拋棄，他只有重新再寫一個本子，這次，只花了一個星期。
原本的故事，用喻榮軍的話說，十分「科幻」。12個國家的財長、科學家、首腦、藝術家、大法官與一個叫做「資本」的神秘人不停周旋，進而把全世界的人都捲入風波中，大家民主投票，表決是要扼殺「資本」，還是要和他一起活下去。雖然是從馬克思的經典著作《資本論》出發，劇本卻完全跳脫在原著之外，用十分荒誕又具象徵性的手法來討論「資本」這一看似晦澀的話題。
重寫後的劇本則截然不同，「2008年經濟危機過去後，大家都在討論資本，都在討論錢。《資本論》也再次受到關注，日本出了漫畫，歐洲好多地方也重新出版它。我們就覺得，《資本論》裡面有很多東西可以放在現在來重新看，所以就把它重新讀了，然後找一個好玩的方式來做。」「好玩」的結果是，觀眾買票入了劇場，以為是要觀看戲劇，卻不想演員公開罷演，甚至提出要「融資做戲」，把觀眾一起拖進遊戲中。戲開始變得越來越荒誕，大家要把話劇中心上市，然後成立有限公司，然後到美國，到華爾街。「把一個演員慢慢變成製作人、總經理、CEO，這是人追逐資本的過程。我們想要說的是資本是一把雙刃劍，想要說的是中國現在這個社會。三十年的發展，我們一直談經濟，沒有談文化和其他，現在我們談文化了，但是更多的時候文化也是和金錢或資本放在一起。戲裡面，大家都在追逐這個，到最後沒有人關心這個戲怎麼發展，沒有人關注戲劇，戲變得很荒誕。」
在劇中，編導也是卯足了勁來調侃上海話劇中心。劇中大家入股融資，推著話劇中心上市；劇外上海話劇中心近年來剛剛經歷了公司化的過程。「這不是要諷刺，而是想比較真實地來看。變成公司不一定是錯，也有可能有好處，比如走向市場，有更多人來看戲，但是藝術的本體不能丟棄。如果堅持這個，就其實甚麼都可以談。但是當人完全追求資本的時候，會丟棄本來的東西。就好比去劇場，買票就是投資。只要鼓掌，股票就會漲，只要笑，股票就會漲，然後大家就都能賺錢，然後最後戲反而沒了，劇場被鏟掉了。」喻榮軍說。
戲裡戲外的界限被不斷模糊，舞台上的荒誕與現實的真實情景不斷重疊，觀眾被威脅著，始終參與其中。這是一場遊戲，卻又不只是遊戲那麼簡單。喻榮軍說，用完全不同的方法來切入嚴肅的《資本論》，就是要在劇場中讓觀眾吃驚，「覺得吃驚，意料之外，就會開始思考。」《資本論》在劇中不再是一堆理論，而是現實生活的各個面向，這樣的處理，更為貼近觀眾的生活，也更能呈現當代中國的現實語境。劇中還加入了電影、歌舞、詩歌朗誦等各種表現方式，讓演出不致沉悶。
相比較，喻榮軍覺得最早的劇本比較沉重，話題更大，現在的本子則更有現實意義。「現在的劇本也比較適合何念的風格，他比較輕鬆、好玩，他更年輕，了解現在的觀眾。」但關於資本的劇作將繼續下去，原先被擱置的劇本正在商談，有可能在將來與觀眾見面，「我們的想法是，除了《資本．論》，還有《資本主義》、《資本家》。」而2010年《資本．論》在上海首演後，已有很多國家表示對這個戲感興趣，希望能邀約前往演出，「大家都想看看中國是怎麼說《資本論》的。」
資本時代 藝術怎麼辦？
資本與我們的生活密不可分，作為一名創作人，也是上海話劇中心的製作人、副總經理，喻榮軍怎麼看待市場與藝術的平衡？「在上海，我們是唯一國有的劇團，有政府資助，我們做的劇目很多元，有體現主流價值的，有著重市場的，有注重創新探索的……我們中心一年40台戲，每個都有不同的側重點，這樣多元化可能會帶來好的作品。但是現在政府的文化政策要求我們更多地面向市場，這其實對我們來說挺困難的。你想要觀眾掏錢，就要做觀眾喜歡的戲，有的時候必然就要放棄藝術的追求，挺痛苦的。但是我們劇院畢竟要找到一種平衡，所以方方面面都做，這也沒辦法。」
上海的戲劇氛圍，近年來顯得十分蓬勃，通俗劇的票房都不錯，講述都市生活的劇作尤為受歡迎。十年前，上海開始流行「白領劇」，反映白領生活，以都市白領為主要觀眾群，近年來則開始流行以懸疑、搞笑元素為主的劇作。說起來，喻榮軍也可算是「白領劇」的「開山鼻祖」，《www.com》等作品都是這一類型中的佼佼者。「有一段時間，『白領戲劇』變成一個很壞的詞，大家都覺得是品味不高的、容易做的。但是其實2000年我們開始做這種類型的時候質量都是不錯的。比如《www.com》，今年1月還在土耳其演，很受觀眾歡迎。但是後來，太多人copy這種類型，質量參差不齊，這個詞就變成了一個壞的詞。」
如果市場的取向就是輕鬆愉悅的觀劇體驗、淺顯易懂的情節設置，那麼貼近市場對於藝術家而言，也許反而意味著更大的限制。在資本的時代，藝術應以何種面目存在，大概是始終困擾創作人的問題。但對於喻榮軍來說，是不是白領劇，是不是商業劇作，其實都沒有關係，最重要的是作品的質量。「中國的演藝市場畢竟很不成熟，觀眾不是很多，很多方面都是剛開始，很多挑戰都有。我明白它是甚麼情況，知道該怎麼去做。對我來說，困惑有的時候其實是困難，我不覺得有疑惑。就像我寫劇本，甚麼方向的劇作都有，我知道觀眾的需要，有的時候我要引領觀眾，這對我來說是嘗試，要不停地去試，有機會就去做。」
近年來，上海和香港的戲劇交流也更加頻繁，本月中，上海話劇中心和進念合作的《半生緣》才剛剛與觀眾見面，11月，《資本．論》又將在港上演。喻榮軍說，上海與香港在戲劇上有很多可以互相借鑒的方面。香港的戲劇起步早，劇團數量很多，在戲劇多元化及舞台的實驗探索方面都更開放，值得學習。「內地的開放是另一種，更加靠近市場。」而上海的劇團則在製作方面比較嚴肅、傳統，經典的劇目方面有更多的經驗，可以為香港提供參考。
資本．論
時間：11月9日、10日
晚上8點15分
11月10日 下午3時
地點：香港文化中心大劇院
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