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文：小西
隨著近年城市的高速發展，重建計劃此起彼落，發展的推土機開始觸動到常民的日常生活，保育議題不再是少數先鋒分子的專利。現在，保育已成為了「入屋」題目，可以在報刊頭版佔個搶眼位置，年中大大小小的專題報道，更是少不了。近日， 先後看了韓國金大建導演的《傻姑娘與怪老樹》以及鄧樹榮導演的《完不了的最後一課》，切切實實的感覺到，「保育」早已成為了一個時代命題。
物是人非話滄桑
《傻姑娘與怪老樹》是新加坡已故導演郭寶崑的舊作，創作於1987年，距今已有二十五年。第一次看郭寶崑先生的這一齣戲寶，是十多年前日本女子組合 Pappa劇團在香港藝術中心壽臣劇院演繹的版本。老實說，當時看並沒多大感覺，但十多年過去了，香港經歷了一波又一波的保育運動之後，現在回頭再看，只覺萬分震撼。
當然，《傻姑娘與怪老樹》並不是孤例。同樣的情況也發生在陳炳釗1997年的經典作品《飛吧！臨流鳥，飛吧》。雖然，在前市建局的年代，自八十年代開始，都市重建的推土機早已在城市的大小角色裡啟動。但在2007年天星皇后碼頭以後，當我再看《飛吧！臨流鳥，飛吧》中考古隊隊長的獨白：「我躺在我自己挖開的探坑裡跟我的隊員講話。聽下，遠處正傳來鏟泥車的聲音。噠噠噠噠噠！聽下， 巨大的車輪已經逼近。係埋葬的聲音。它們的巨輪正向我們這裡全速衝過來了。它將會輾過我們的爸媽，輾過我們的家園，輾過一切一切被輾過的記憶」，還是感到非常震撼。很多時候，藝術家都是時代的先知，而郭寶崑先生在很久很久以前，早已預視到發展的巨輪將如何踐踏我們文化的未來。對於2012年的香港觀眾來說，《傻姑娘與怪老樹》中的老樹，不再僅僅是一個遙遠的象徵，它或許就在你我的身邊。
雖然今次藝穗默劇實驗室的一眾演員在形體技巧上，尚有不少改善的空間，但勝在表演真誠，與郭寶崑原劇的純真寓言世界，相映成趣。
校慶紀念與文化保育之間
至於《完不了的最後一課》，雖然導演鄧樹榮已努力以他一向的簡約美學，化繁為簡，並努力打造史詩格局，但這個由皇仁書院舊生集體創作的劇本，還是枝葉過多了，劇本用來打造時間感的一連串充滿「皇仁味」的校園典故與細節，有時反而成為了負累。可以理解，這一齣配合皇仁書院一百五十周年校慶的應時之作，不同年代校友們的「話當年」片段，自是少不免。但作為一名局外人，觀看《完不了的最後一課》時，筆者有時會搞不清眼前所見的，到底是一班皇仁校友聚舊，閒話家常，還是從時間的碎片，提煉出流傳了一代又一代的「皇仁」精神，以最精緻的藝術形式，永留印記？簡言之，在校慶紀念與文化保育之間，《完不了的最後一課》始終搖擺不定。
此外，有時《完不了的最後一課》也真的話太多了。除了某些接近廣播劇的場面，讓演出顯得冗贅，《完不了的最後一課》中創作人通過角色直接宣之於口的某些價值論辯，就更讓演出淪為缺乏戲味的辯論會，爭論再精采，戲都「隔」了。與此相對，由於《傻姑娘與怪老樹》在美學上傾向務虛，反而為觀眾提供了更多投射感情的想像空間。很多時，保育不單止保護一座建築，而是守衛人類的精神家園，依稀彷彿，卻又如此實在。寓言體也就比史詩體，更能迎合歷史記憶的呼喚。
本欄隔周見報，由本地知名評論人小西與梁偉詩輪流執筆，帶來關於舞台的熱辣酷評。
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