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一個個小布偶，在操偶師的手下就像是被注了一口精氣，翻爬滾打，嬉笑怒罵，真如活人一般。香港藝術節帶來布袋戲藝術家楊輝備受好評的作品《戲偶人生》，裡面的布偶不只懂得十八般武藝，更有著玲瓏心腸，演活了戲謔童趣，也演活了殘酷時代中的血淚人生。人生如戲，戲如人生，布袋戲在楊輝手上，不再是傳統故事的熱鬧場，也不是繽紛的兒童樂園，而是一齣以偶代人的精彩戲劇、精彩絕倫的「掌中人生」。 ■文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：香港藝術節提供 圖片版權：Mario Del Curto/Strates
楊輝出生於布袋戲世家，父親楊勝是中國木偶大師，也是「北派布袋戲」的創始者。六十年代，由著名導演虞哲光執導的《掌中戲》生動記錄了楊勝精妙的木偶藝術，這部中國第一部彩色木偶電影紀錄片還曾在1963年澳大利亞國際電影節上獲得大獎。文革期間，楊勝受到牽連而被捕入獄，最後不幸去世。楊父的操偶絕學，則全部傳授給了楊輝與哥哥之一楊烽。80年代，楊輝隨著哥哥出走，曾在南美洲流浪，亦曾到過香港，現在定居歐洲。輾轉流年，家傳的木偶戲在楊輝手上煥發新生，生動精巧的操偶技藝結合現代劇場美學，在黑暗中上演幕幕傳奇。
常人總覺木偶是小孩子玩意兒，看來得一趣耳。楊輝手中的木偶卻是他沉重的記憶與畢生的藝術追求。他說，自己小時候也並不是最喜歡木偶，畫畫與音樂都是他的興趣。「布袋戲對我來說是很嚴肅的藝術，不是有趣的，而是非常嚴肅、正經八百的藝術。」學習布袋戲的過程異常艱苦，他回憶在學校時，完全是封閉式訓練，「就像現在的奧運金牌選手一樣，非常苦。」家裡的訓練也十分嚴厲，「總想著不能給父親丟臉，一定要做到最好。」
緬懷父親
這次來香港演出的《戲偶人生》，便以楊輝自己的家族歷史與對父親的記憶為基礎，將紛亂時代中木偶藝術家的命運侃侃道來。「創作靈感，是因為我在2003年在法國找到我父親的紀錄片的錄像帶，這在國內已經找不到了。我就以這個錄像帶開始，想想我父親的一生，還有我的一些生活的道路，其實就是戲如人生。」
文革是楊輝最傷痛的回憶，至今他仍記得自己帶著弟弟，與父親最後一次見面。「我領著弟弟去見他，他特別高興，但他也沒有甚麼東西可給我的，最後就是找到一些紙和竹籤，做了一隻風箏，給我和弟弟玩。當時，風箏飄在空中，太漂亮了。後來時間到了，我們要離開了，我帶著弟弟走了，走了一段時間，回頭，風箏還在空中，單獨地呆著。這個印象在我的腦中非常深刻，等到我廿五六歲，當我在南美洲流浪的時候，我才突然發現，風箏就像是父親告訴我：son, life must be free and to be simple。（兒子，生活必須自由而簡單）」文革徹底摧毀了楊輝的生活，父親被批鬥最後去世，哥哥姐姐都去了鄉下，母親則得了精神病。「我差點餓死，要到街上撿東西吃，還給別人歧視，覺得你是甚麼黑五類。文革對我的影響太深刻太巨大了，直到現在，我還是極度沒有安全感。」
最想突破的已經突破
離開中國後，楊輝的生活也曾陷入困頓，差點就要放棄家傳技藝。幸好到了歐洲後，他的藝術備受肯定，現居法國的他不僅深受觀眾喜歡，更有一批忠實的「洋學生」，真正將木偶戲這傳統藝術帶上了國際舞台。「歐洲的生活給我帶來巨大的震撼，不只是他們的木偶藝術，而是整個文化的結構和多元化，以及高水平的觀眾層次。它們也融入了很多不同的文化，帶來各方面的創作靈感。」
《戲偶人生》是2011年楊輝受瑞士洛桑劇院所邀請創作的，演出之後備受注目，同年7月在亞維儂OFF藝術節演出時也獲得熱烈好評。現場的設計、創作及演出均由楊輝一人包辦，再配上新音樂與民謠，以及台灣藝術家葉怡蘭充滿水墨風的錄像藝術，將詼諧與感性共冶一爐。楊輝說，演出最難的，倒不是創作本身，而是躊躇到底要不要創作這個故事。「其實戲我早就寫好了，只是花了四年的時間去考慮要不要做，畢竟涉及很多私人的東西，每次都很傷痛，不容易講。」後來一個偶然的機會讓他突然決心將這家族故事搬上舞台，才有了今日的《戲偶人生》。
問楊輝，他最想突破的是甚麼？他說：「我最想突破的其實已經突破了，就是布袋戲不光演給傳統的觀眾看。傳統的布袋戲好像是面對傳統的觀眾，現代的呢又很多是給小孩子看的。我不想，我想要它變成正規的劇場藝術。」
如果可以再選擇一次人生，楊輝說，他不會再選擇布袋戲——「實在是很不容易的職業。」
戲偶人生
時間：3月12日到15日 晚上8時
地點：油麻地戲院
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