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■著名書畫家王德水近影
有「中國第一行書」之稱、由書聖王羲之撰書的《蘭亭集序》開篇寫道：「永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會於會稽山陰之蘭亭……」 1700多年後，為了致敬先賢，王德水將岳麓中華書畫研究院開館展覽活動放在了2013年4月12日，農曆三月初三，正是「暮春之初」。
去年9月，為了繁榮湖南書畫藝術，湖南大學在千年書府——岳麓書院的旗幟下，籌備成立了岳麓中華書畫研究院，聘請王德水出任院長，扛起湖湘書畫藝術大旗。 ■文：香港文匯報記者 譚錦屏 長沙報道
近代以降，湖南書畫界名人輩出，以齊白石為一代高峰，冠絕當代。可惜的是，齊白石成名之後長期定居北京，並未帶動和形成湖南書畫集群效應。而與之對照，清末民初中國兩大藝術流派——「嶺南畫派」與「海上畫派」爭奇鬥妍，歷久不衰，這不能不說是湖湘書畫藝術的一大憾事。王德水對香港文匯報記者表示，他此次應湖南大學邀請，執掌岳麓中華書畫研究院，即是出於對湖湘文化以及湖南這方土地的熱愛，冀望以此為基地，培養並形成湖南書畫藝術創作的中堅力量，最終形成「岳麓畫派」，以推動湖南文化產業的大繁榮與大發展。
聽聞這個消息之後，有業內專家認為：湖湘文化重鎮——岳麓書院在千年之後，終於首設書畫院，而首任院長由中華「書聖」傳衍千年的子孫擔任，可謂相得益彰，眾望所歸。
書畫稱雙絕 融會貫東西
王德水是浙江紹興人，傳承「書聖」家學淵源，自5歲起習字。後來，王德水在上海師從程十髮、方增先等書畫名家，研習人物、山水及花鳥畫。特別是他的人物畫，在繼承程、方等大師的基礎上，自出機杼，融入西方油畫技法，作品多次在國內外獲得大獎。1987年，王德水東渡日本，旅居東瀛20多年，學習借鑒日本藝術的構圖、色彩新理念，使其彩墨畫具有強烈個人色彩，形成鮮明的個性標記。
儘管長期生活在國外，但由於中日兩國一衣帶水，王德水對國內書畫界的情況非常了解，他認為目前國內書畫界有一個誤區應該糾正：即中國書畫家的書法功底普遍很差，如果忽視書法在中國畫中的重要作用，長期下去將對中國書畫發展產生致命威脅。
王德水有一個藝術觀點：書畫同源，畫是「寫」出來的。他說，就書畫而言，書是源，畫是流。中國畫中的用筆用墨，中鋒、側鋒、逆鋒，內中的抑揚頓挫，實在需要紮實的書法功力。書法不到火候，其實是難以成就繪畫的。縱觀中國繪畫史，能稱得上大師的不多，但他們個個書畫俱精。齊白石、吳昌碩等大師在書畫、篆刻都有極深的功力。齊白石畫作處處見筆見墨，而吳昌碩更是開宗明義地以書法線條入畫。
王德水認為，形成這種現狀的主要原因是練習書法非常枯燥，沒有數十載的苦功，很難達到較高的藝術水準，長期艱苦的磨煉，一般人很難堅持下來。就他自己而言，自5歲起習字，每天練字四五個小時，50多年來無論寒暑而不輟。
正是因為有此常人難以想像的毅力與恆心，加上家族遺傳的藝術靈性，王德水的書法藝術真、草、隸、篆、魏等各體皆精，而尤以魏書成就最高。
與之同時，王德水以書法的用筆、用線入畫，在人物、山水、花鳥畫等各個門類都取得了極高的成就。
旅居日本之後，王德水深入研究了日本繪畫特別是浮世繪的藝術特色，並將之與中國傳統繪畫相結合，逐步形成並開創了獨樹一幟的藝術流派。
正因為有了對西洋、東洋藝術的深切了解，王德水晚期繪畫與早期作品相比，風格上有了非常大的突破。譬如他創作的《齊白石像》，作品中齊白石頭像的繪製纖毫畢現、栩栩如生，顯示了他對西方繪畫在人物塑造、透視等技巧上的深刻理解與掌握，而在齊白石身體部分則採用中國大寫意技法，他以對毛筆、墨色的嫻熟運用，讓中國傳統意象淋漓盡現。
而在他的另一幅代表作品《竹鶴圖》中，大面積的丹朱純色背景，很明顯借鑒了日本繪畫風格樣式，與前景的寫意松鶴形成強烈對比，這是對中國傳統繪畫色彩的昇華與突破。
王德水認為，中國傳統書畫藝術創作，必須有深厚的傳統功底，在對中國書畫的筆意、墨色、線條等元素有了深刻理解的基礎上，學習與借鑒國外各藝術門類的特色，與之融會貫通，如此才能尋找到適合現代需要的中國繪畫發展方向與道路。
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