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■Seaform Mirage I，塑膠彩布本， 150×130cm，2012
「躍動」繪畫作品展，今期將為大家帶來最後一期與藝術家的訪問對談。在這次展覽中，四位藝術家的的各自作品，都與自然環境有不可分割的關係。他們的作品看起來很抽象，但對於意境上的把握又各有不同的細密解讀。最後一位登場的陳敏華，畫作靈感來於自然風光。她巧妙地運用顏色、密度與繪點之間的距離，呈現出自然景象的豐富多變；此外，她透過多塗層的作畫手法，暗示情感往往與所謂「確切」與「表面」的感受迥然不同，令人細味反思。
可否介紹一下自己在「躍動」中的作品？
陳：因為自己整天會去不同地方，所以這次的作品是關於自然環境給我的一些感受。取材是英國郊外的的湖區。這一系列中用了很多不同層次去表現湖區的景色，一層層地鋪顏色上去，愈來愈多的層次，反而愈來愈遠離於那個真實環境的本來樣貌——因為我想通過畫作表現的是自己的感受。而如果單獨看到相片，並不會有這種融入了「個人」的感受。作品最終呈現得很抽象，是因為我希望觀眾有所質疑「這是甚麼」，而不是直接給他們展現一個特定景物。又因為在大自然中，森林裡的樹是那種包圍住你的感覺，海也是那種不停地包圍住你的感受……所以我的作品也是這樣去表現的。
自然風光給了你怎樣的創作靈感？
陳：香港到處都是摩天大樓。而在英國，城市和農村地區之間的平衡，綠色和藍色的色調可以很容易地在身邊發現。希望可以通過我的作品，向觀眾帶來一個遠離現實的旅程，從而提醒我們真正身在大自然的感覺。如今我們和自然越走越遠，人同自然之間無形中有了很多距離，我希望觀眾能感受到的，不只是一處自然風景，而是能從我的畫中獲得聯想。作品本身是沒有任何限制的。
未來會有怎樣的創作方向？
陳：未來我會斷續實踐，尋求新的創作方式。身在倫敦，新的景觀和環境的變化，將給我更多機會去探索及發現更細微之處，把躍動的光線注入畫布中，也想畫出更多的「空間」與光影間的關係。 ■採訪：Jasmine
「躍動」
Dee Dee Choy、陳敏華、陳璟佩、曾翠薇繪畫作品展
時間：即日起至7月20日 周三至六 中午1時至晚上7時（星期日及公眾假期休息）
地點：YY9 Gallery（柴灣永泰路60號柴灣工業城一期2樓206室）
網址：www.2bsquare.com
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