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■本屆「香港國際授權展」新聞發布會上，香港貿易發展局助理總裁葉澤恩（左三）與是次參展商及三位家喻戶曉的香港漫畫形象人偶合影。
我們常常說要讓藝術變得「生活化」，那麼什麼是生活化的藝術？這個問題可以被分成兩個緯度去討論。對群眾而言，「生活化」是要讓精緻藝術走出博物館、走出小圈子，滲透人們生活的點點滴滴；對藝術創作者而言，「生活化」是能使他們的作品得到更多人的欣賞，甚至是被賦予價值發生實際效應，讓他們能通過藝術創作維持生存。可是「知易行難」，藝術作品如何能夠形成產業實現市場價值，高高在上的精緻藝術又怎樣才能「接地氣」，令人摸不着頭腦。而今年由香港貿發局所主辦的第12屆「香港國際授權展」、「亞洲授權業會議」卻為我們提供了一個可以解開兩大謎團的全新攻略--藝術授權。■採訪、攝影：香港文匯報記者趙僖
藝術授權是近年來的一個新興概念，它與專利、商標、品牌一樣同屬知識產權貿易的重要環節，是藝術作品知識產權的擁有者將自己所擁有或代理的作品、藝術品以合同形式授予授權代理商、服務商、廠商使用。被授權者在支付相應費用後，便可以根據合同內容將藝術作品轉化為商品，進行開發、升值。藝術授權，既能為藝術創作者帶來收入，具有推廣藝術作品的功能、更加有利於藝術走下殿堂、使有限的藝術作品、藝術資產進入不同領域從而獲得無限傳遞。
尚處起步階段 卻頗具潛力
在日前舉行的「香港國際授權展」新聞發佈會上，香港貿易發展局助理總裁葉澤恩介紹道：「目前在整個大中華地區主要的授權項目是卡通和娛樂人物形象、服飾、品牌，2011年這三個項目的市場佔有率分別是37％、30％和11.4％，而藝術授權僅佔3.5％。」雖然現在藝術授權的市場佔有率仍比較低，但因授權業正逐步走向多元，藝術授權又可以令文化藝術延伸到生活中去，為其注入新的經濟動力，所以葉澤恩總裁對藝術授權的未來充滿信心，他說：「藝術授權是一個新的趨勢，除了西方，我們亞洲傳統藝術作品的授權也發展得很快，比如齊白石的畫作近期就做了很多相關的藝術授權；近期內地的不少博物館對藝術授權的發展也重視起來；這次的授權展，上海版權交易所甚至向我們預定了一塊80平方米的空間用以介紹上海可以做授權的文化產業。從以上的蛛絲馬跡中，我們可以看出藝術授權正在崛起，在不久的將來會和其他的授權項目分庭抗禮。」
而致力於將梵高作品與腕表、文具、瓷器、茶具、手機殼、旅行精品結合的郎智品牌執行董事黃僖偲在接受記者採訪時說：「現在我們所能看到的藝術授權較為有限，國外的就是畢加索，Andy Warhol；國內就是齊白石、張大千；台灣的博物館最近也開始有一些藝術品出來授權，不過屈指可數。但我相信未來會有越來越多藝術家，包括現代畫家將自己的作品拿來授權。」黃僖偲強調藝術品雖價值不菲，但不應該被擺在博物館束之高閣，或是只被極端非常富有的人來擁有，而應該將它們變成生活中的一部分被融入生活中的點點滴滴，從而彰顯一個人優雅的氣質和時尚的品位。
授權助港漫獲得雙贏
雖然藝術授權在香港乃至整個大中華區域目前尚處於起步階段，但本土為人所熟知的動漫畫人物，例如老夫子、麥兜、癲噹、聾貓的創造者卻先知先覺利用品牌授權所衍生的商品開拓更多的收入來源，使得自己的事業升級轉型。 癲噹設計師貓室代表洪文婷透過近兩年的授權展接觸到很多不同品牌的廠商，去年更與日本的佳能、法國的化妝品牌以及香港本土服裝品牌佐丹奴等多個品牌合作。新年伊始，她又和會展中心內的港灣茶餐廳談妥合作，這次她將派出貓室設計的癲噹去幫茶餐廳吸引顧客。
洪文婷與記者分享她的成功經驗時說：「香港漫畫出版業發展是有限的，動畫又不是很多渠道去發放。而將創意產業和一些品牌合作就會產生收入，這些收入真的可以持續支持到我們的工作。授權也不是一個很複雜的過程，像是佐丹奴希望我們設計20款童裝，我們就根據每件衣服的零售價，和總共要生產的服裝總數，乘上一個百分比，報授權費用給佐丹奴。佐丹奴在尖沙咀擺了一個很大的癲噹，讓很多市民知道我們這個本土的品牌。這種形式的授權能夠達到Win-Win的狀況。」
藝術授權發展空間寬廣
既然，本土原創動漫角色能夠通過授權發展成為創意產業，那麼藝術創造者可不可以效仿？郎智品牌執行董事黃僖偲給出的答案是肯定的。她認為藝術授權不但能像卡通形象的授權一樣取得成功甚至擁有更為寬廣前景。她說：「我們可以將視覺藝術包裝成一個風格、一個信念推出市場。每一個藝術家都有自己強烈的信念。拿梵高來說就是他的堅持。在他所生活的年代，堅持自己的風格。雖然畫賣不出去，但他沒有放棄。這是我們傳遞的訊息，消費者買的不是一個商標、一個設計，而是在買一種信念。」黃僖偲還透露說：「我們現在已計劃明年在香港和上海開梵高的Coffe Shop和主題酒店。我們不會只將一幅畫掛在牆上，而是會結合梵高的作品與他的生平為整個空間營造出藝術感。未來我們甚至可能打破視覺藝術的框架，開拓更多藝術形式進行授權。」
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