 放大圖片
■葉錦添為楊麗萍設計的紗裙，高貴典雅。霍蓉 攝
楊麗萍，是中國舞蹈在世界舞台的名片，尤其是她的孔雀舞。她最近與香港視覺大師葉錦添合作編排的舞劇《孔雀》，帶來震撼人心的舞台觀賞經驗。《孔雀》由眾多香港舞劇製作團隊打造服裝、化妝、製作技術、視覺設計、燈光等效果，呈現出舞者與設計師對民族文化的超然想像，予人天衣無縫的視覺感動。舞劇在昆明首演，今年4月在香港上演。■文：香港文匯報記者 霍蓉
楊麗萍是很嚴格的人，她很安靜、很細膩、很了解自己，她知道自己上鏡最美的角度，她喜歡穿長裙讓身體更修長，她在《孔雀》裡扮演薩朵。她說，《孔雀》講了一個簡單的故事，用生命歷程表現人性，用死亡找到靈魂的寄託。
女孔雀薩朵，來自梵文心經，代表光明與貞潔；男孔雀嘎雅，代表愛和奉獻，像有些人會拚命去愛、去奉獻；烏鴉，代表慾望、迷戀、迷失、恐懼，像人迷戀名牌、女人；時間，代表亙古不變，很永恆冷峻，不會為誰停下來；神靈，代表關注，但不會為誰做甚麼，人痛苦了，神不會說不要死去，一切都得自己體驗。這些都是《孔雀》的內容。
五個角色構成九十分鐘的舞劇是一次性的表演，視覺上要有立體、豐富的感受，僅為了服裝，楊麗萍就兩次到香港，與葉錦添為主導的香港團隊共同商量，把她想要的精神變成一種力量，讓它有古今存在的面貌，在未來與復古中交融，視覺感動寓繁於簡。
親自力邀葉錦添
楊麗萍並不認識葉錦添，是因為《孔雀》，她才親自到他的工作室，邀他做美術總監。在她看來，《孔雀》的角度和葉錦添很像，是國際的，人類的，共同的，其新東方美學，完全符合她要求「人性上代表整個人類，視覺上代表整個東方」的要求。
而葉錦添，只和自己像的人合作，見到楊麗萍，便覺得她有信仰。他工作室裡的人偶Lili來自「泥土」，能變成任何人，就是楊麗萍強調的「土地」。Lili原型是「原慾」，是楊麗萍強調的「生命本源」，他認為，把人的存在變成一個單元，東西設計出來，不只是身體的，還是精神的。在楊麗萍看來，眾生便是靈，樹葉落下，相互拍打幾下，就有了節奏，水草隨水擺動有了海菜腔，昆蟲交尾、青蛙翻身、蜻蜓點水的動物性愛遊戲，成了煙盒舞。他們，在相同的審美系統裡交匯。
葉錦添百次改舞衣
「衣服是有情緒的」。
楊麗萍的三套紗裙，粉、藍、鈦白都很素淡，是葉錦添親手剪裁的，做了三個月，改了幾百遍，讓她怎麼跳，都不會掉下來。加上一個個細節，手工刺繡、斷片縫合，孔雀衣服的美很密集，有一種精神狀態在裡面，優雅、哀傷、崇高......密度很強。
葉錦添把楊麗萍的身體，簡化為最有形的線條，成為一個有機體，是等比例放大的實體孔雀，並採用金色的舞台背景，使她脫離真實的空間超越現實，表達對彼岸世界的幻想。同時，神明的服裝剪裁像建蓋牆面狹窄的哥特教堂，有一種垂直的高度，給眼睛以快感，把人心引向天國。烏鴉，服裝中錯落的接縫，預示魔獸世界的冒險到來。時間，是等距離的堆積圓圈，沒有以前和未來，是一張白紙，關鍵在於如何把握命運。
繁花似錦的服裝
全球巡演的服裝，必須結實耐用。楊麗萍對葉錦添的要求是高雅、古典、唯美、超現實、能跳舞等。葉錦添知道，孔雀注入了楊麗萍的私人情感，要把她的意念化為實象，並體現新東方美學的「覺悟」、「隱痛」。
因此，近百套群舞服裝在葉錦添帶領的團隊下製作出來了，他們是活躍於國際舞劇及香港各藝術節、實驗劇場的Limelight Costume Services、翹藝工作室等。他們依據孔雀的故事、演員的動作如轉圈、彎腰、抬腿等，製作出合適的服裝。
通過服裝重量，帶出視覺上的美感，突出主角的形象。群孔雀衣服的黃綠色，取自楊麗萍眼妝的色彩。群烏鴉，黑色羽毛佈滿裝飾布條，這是牠的骨骼肌肉，是陰溝裡骯髒的青苔在水裡搖擺飄蕩。樹根，是原始森林的籐本植物，是子宮裡的臍帶，帶來生命力。神明，莊嚴肅穆，衣飾中的切割與斜紋，注定了世間的固定法則。這種繁複華麗的效果，就是葉錦添的「繁花似錦」。
人性與獸性的美學
《孔雀》的化妝由陳明郎負責，他曾為話劇、歌劇、音樂劇、藝術節擔任化妝師。他和葉錦添都對戲劇藝術及當代劇場有研究。他用獨創的立體化妝，配合高清噴槍化妝，為楊麗萍塑造出精緻的彩妝，讓她的神態帶有活力、好奇、矜持、敏感等元素，接近孔雀的天性。而楊麗萍也創造出一套手的語言，每個手指動作都不一樣，張牙舞爪的姿勢、翅膀抽搐的扭動，彷彿整個身體都在述說這個故事。
於是，半人半妖、時代感十足的妝容出現了。她的眼妝，在藍綠金屬色系眼影上撲上亮片，勾勒出孔雀的鼻子、喙，保證了臉部妝容的樸素、自然、貼切，舉手投足中帶着婉約的姿態。群舞妝容以黃綠色為基調，是楊麗萍眼部色彩的延伸，折射、回應孔雀舞的美。
多維重疊的世界
舞台是多維重疊的世界。舞劇的燈光設計由馮國基負責，他涉足香港的舞蹈、戲劇、歌劇、戲曲等多種舞台。在《孔雀》舞劇中，他使用敘事性的手法，以簡單明了的衰落感，如男孔雀失去羽毛接近全裸的舞蹈，描繪出中國書法線性流動的中國美。
視覺背景上的錯落有致，由黃志瑋與朱智峰所設計。黃志瑋活躍於香港舞台錄像藝術、獨立電影、地下音樂領域，這次的《孔雀》，注重舞台內部空間的時效性，背景像波瀾壯闊的史詩，山脈配合短促、空靈的簫聲起落，漸近漸遠，與人的脈絡氣血互相呼應。
於是，時間不是一條直線，結合燈光、音響、視頻、服裝、舞蹈，還有楊麗萍與香港團隊的眾多意見，呈現出精緻的舞台效果。
春天，是維米爾筆下帶着珍珠耳環的少女，是荷蘭畫派的自然界，是嬉戲嚷嚷的眾生，群烏鴉、群孔雀，一對對在叢林中耍鬧。夏天，是美麗優雅的薩朵，她愛上青澀年輕的嘎雅，兩者轉化為孔雀，在阿凡達的潘多拉星球，沒心沒肺地相知相戀。秋天，是鳥籠，在圓形的劇場上，紅色背景預示了黑暗、悲慘的冥界的到來。冬天，素雅的東方沒有塵埃，讓人在空氣的透視中，看出思想的深度。
|
放大圖片
