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邵逸夫爵士逝世，享年一百零七歲，數字本身便已說明甚麼是傳奇。
超過一百歲的人，意味他實實在在地橫跨了一個世紀，李維史陀是名符其實的「世紀思想家」，邵逸夫是名符其實的「世紀電影大亨」。
電影歷史也不過一百年有多，邵逸夫整個人便等於電影。根據詹明信分析，電影代表現代主義，電視代表後現代主義，他晚年轉而投入電視運作，說明他的眼光絕對跟得上時代。對他來說，電視不是作為電影的餘緒，而是作為電影的進一步發展。
通常重要人物的離世，都會有諸如「一個時代的結束」之類的悼詞出現，邵逸夫代表的，是本地的電影明星制度、片廠制度，總之不乏以他為切入點的研究對象。其中比較少人關注的，可能是香港電影市場結構的變遷。
電影研究一般分為電影史、電影理論和電影評論。其中電影史較側重台前幕後的製作人、他們的作品和作品與社會文化脈絡的關係，特別圈出電影市場來專門處理，是近年興起工業評論後的流行走勢。
以票房成敗論英雄，很對內地影評口味，也為一些輕視理論和藝術取向的電影觀眾採用。對他們來說，圍繞邵逸夫搞一個港片市場史，是不錯的點子。
邵逸夫代表了香港主權移交前，以東南片和台灣市場為主的香港電影製作定位。在百分之九十講粵語的地方，製作全國語作品，當年沒有本土運動，沒有人說他政治不正確。
今天有電影研究人說，合拍片出現之後，港片再不是拍給香港人看的了，彷彿很悲哀，但其實合拍片一早便有（不過不是以CEPA形式出現），港產片也一早便有不少是不拍給香港人看的。
又或者複雜一點說，香港人從來就有不少層次、種類，要說清楚問題，我們最好先註明針對哪一種香港人。
所以，說邵逸夫等於電影沒有錯，但更貼切地說，他等於（電影）市場則更中肯。■文：朗天
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