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2008年12月5日，賴聲川與王偉忠合力操刀的話劇《寶島一村》在台北上演，眷村中的小人物故事，帶着熱乎乎的溫情與揮不散的鄉愁，讓觀眾哭了笑、笑了哭。在眷村長大的大美人林青霞專門飛回台北看戲，過後忍不住撰文道：「正如戲裡所說，眷村裡的孩子都想往外跑，在外成功發達之後，最懷念的還是在眷村的日子。」
五年過去了，《寶島一村》兩度巡演中國內地多個城市，又去了新加坡，到過洛杉磯和舊金山，累積下來的巡演場次已超過150場，卻獨獨沒有來過香港。
明晚，在香港話劇團的邀請下，眷村的故事終於要登上香港舞台。「其實，第一年開始就有計劃巡演到香港，但不是場地的問題就是演員檔期的問題，所以遲遲到今年才來。非常期待在香港的演出。」賴聲川這樣說。■ 文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：香港話劇團、台灣表演工作坊提供
眷村是台灣獨特的歷史產物，1949年後，數十萬國民黨軍人及家眷跟隨蔣介石到台灣。眷村，則是為了安頓隨軍家眷而簡陋搭建起來的聚居點。然而隨着時月流逝，「反攻大陸」已成泡影，原來以為只是短暫停留的人們漸漸在這裡落地生根。混雜着南北鄉音的眷村，濃縮了大時代下數不清的悲歡故事，成為幾代台灣人的集體回憶。
王偉忠的「一千零一夜」
台灣著名電視人王偉忠，就在眷村中長大。多年前，當他得知故鄉嘉義的「建國」二村即將拆遷，忍不住花費數年拍下紀錄片《偉忠媽媽的眷村》以作紀念，也由此萌發出將眷村故事搬上舞台的想法。他找到好友、著名劇場導演賴聲川，向他一遍遍講述自己記憶中的眷村。然而，直到故事講到一百多個，有些故事已經講到第三遍時，賴聲川才終於被打動，「他花了兩年時間跟我說這些故事，包括那些鄰居們的個性、遭遇的貧窮苦難......就像聽着他的一千零一夜，讓我努力創作對得起這段歷史的舞台劇。」
真實的故事原型，演變為《寶島一村》中溫熱又生動的生活場景和人物形象，而賴聲川的劇場處理手法則讓演出虛實相扣又饒有意涵，不至變成濫情流俗的「八點檔」。整個演出由數個短小片段所組成，線索繁多但又井然有序，透過老趙、小朱和周寧三個家庭的悲歡離合，折射出台灣的歷史更迭。
但正如著名評論人林克歡所說，《寶島一村》的精妙之處，並非導演技法的「解構」，而在於「充滿生活氣息的人物形象、場景、細節與虛幻的傳奇、莫名的神秘交錯疊加所形成的戲劇張力。」「賴聲川固然善於鋪陳刻畫、高舉輕放，然而，倘若沒有王偉忠的眷村閱歷與民間情懷，一甲子的眷村文化史，也完全不可能演繹成一段段靈光乍現的傳奇。正是那大量帶着生活的體溫、歷史的刻痕、充盈着現場感的鮮活細節，成為我們感悟生命際遇的契機、探尋歷史肌理的入口。」（《歷史的拼圖 塵俗的情懷》，原載於《北京青年報》2010年2月10日）
大概也正因如此，《寶島一村》演出五年，不少觀眾看了一場又一場，仍然覺得回味無窮。對豐富的細節與複雜幽微的人性的描寫，早已超越了一個單純故事所帶來的感動。
跨越地域的感動
「我創作了三十多部舞台劇，其實很少會直接運用歷史元素作為主要的內容。《寶島一村》是少數用自己時代的歷史做為主幹。在演出時，尤其是在台灣，有一種很深刻的感覺，有點在為自己人說出自己的故事，而這些故事不說出來的話，即將消失。」賴聲川說。
與王偉忠不同，賴聲川在美國出生，數年後才回到台灣。但他認為眷村的歷史與自己並沒有太大隔閡。「《寶島一村》裡面的故事很多都是生活中瑣碎的小事件，有些是大時代裡的大故事。對我來說，都有感動，因為我親眼目睹那個時代，是我父母的時代。雖然我不是眷村子弟，但是同樣身為那個時代的外省子弟，我所看到的台灣和世界是非常相似的。」
至於排演《寶島一村》，是否也出於一種保留文化記憶的使命感？賴聲川說，自己的中心原則，是戲必須對得起那段歷史，以及那幾代的人。「這句話其實很嚴重，因為這意味着必須把所有重大的故事都寫進去，所有瑣碎的感覺都寫進去。這是很不容易的。但到目前為止，我從眷村第一代、第二代人士身上得到的鼓勵很多，他們都說，我們寫出了他們的故事。」
對於內地和台灣的觀眾，《寶島一村》中涉及的歷史片段也許更有切身感，同樣的歷史與故事，是否也能感動香港觀眾呢？賴聲川說，雖然戲在台灣創作，但在巡演的過程中不難發現，演出在華人心中會產生一種特別的化學作用和共鳴，「或許就是那個時代的顛沛流離，讓現在的人更能珍惜過去和未來吧。」
《寶島一村》
時間：1月11日至12日 晚上7時45分
1月12日 下午2時30分
地點：香港文化中心大劇院
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