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《哈姆雷特鳴奏曲》是澳門曉角話劇研進社為期三年的Long Run劇場系列的頭炮，能有這種跑馬拉松的心態來從事原創製作，堪稱是難得又值得鼓勵的野心，但首場演出時（2013年12月14日）心中難免會有種忐忑感，這會否是一次眼高手低的製作呢？
莎翁的《哈姆雷特》，早已成為一個世界性的「再創作」題材，這次鄭繼生便採用了多角度、多元素、多層面的方式來重新解讀《哈姆雷特》，以求尋找真正的哈姆雷特。劇中聚焦於哈姆雷特及有關的幾位主要人物的心理狀態。為此，便有四位演員分飾四個具有不同性格象徵意義的哈姆雷特，他的愛侶歐菲莉亞亦有三位。但另一個處理卻是同一演員演出不同角色，如佔成分最重，亦是聯結起不同層面、不同角度的秦顯偉，既是老王，又是狠下殺手的新王，亦是抽離劇情故事的劇作家說書人（莎翁），也就是說，將矛盾對立的兩個人物和客觀的第三者集於一身。
同樣地，關妙姬既演出王后一角，又演出莎士比亞妻子安妮哈瑟維；而飾演三個歐菲莉亞的舞蹈員，亦飾演主要以肢體舞蹈來演出的山林精靈，至於第四位山林精靈廖國棟，同時亦演出第四個哈姆雷特和劇中的少年角色。同時，劇中的戲劇家（莎翁）及其妻子，又為這個製作增添上一個「創造者」的層次。
這種表現方式，呈現的是對應的思維，如處理得不好，很易產生混亂一片的「大災難」；幸好鄭繼生的取向是不同心理角度的刻畫和劇場氣氛影像的營造，多於是情節和角色性格的塑造，觀眾亦毋須關注情節的發展和角色的特色，只需去感受演出過程中所產生的感染力和張力，及由此所帶出的劇場感覺。
創作團隊的不同元素，在這個製作中能有不錯的融合，將自原著劇本中抽取出來的重要台詞的演繹，增添了更新的語境，應是能達致不一樣的劇場效果的關鍵所在。特別是燈光、多媒體及佈景的設計，突破了黑盒劇場的「黑」，服裝、化裝亦能作出配合，這些元素在Forget the G混和了各種風格類型的原創音樂「融合」下，形成頗為統一的整體風格。但不應出現的是，作為整個製作結束的尾聲音樂，採用的是逐漸減弱的淡出至消失的處理，是很正常的音響技巧處理，但當晚聽，音樂卻是「突然」被「切掉」結束，頗為「突兀」。
這個製作無疑在手法、效果上都有所突破、創新，多元化、多角度、多層次的方式與結構，亦展現出豐富飽滿，和能讓觀眾進入更多元化及多角度的思考。不過，如果觀眾仍未能放下傳統的敘事性劇場觀賞習慣，能否接受這種較為複雜的表現形式，便多少讓人擔心。或許，要順利將持續三年的Long Run劇場發展下去，創作團隊仍應找機會有系統地與觀眾分享大家的創作理念，多作溝通才有機會贏得觀眾的共鳴與回饋。 文：周凡夫
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