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■《渡》上海公演謝幕，演員全部來自上海本地。
對於骨子裡十分傳統的中國人，「生」與「死」或許是個有些忌諱的話題。然而一個來自香港的年輕藝術製作團隊，卻將他們對於「生死」的思考，通過舞蹈劇場《渡》帶來上海，旨在將「生死教育」的概念介紹給上海社區，傳遞積極正面的「生死觀」。《渡》早前在上海公演，此次演出全面採用本地表演者，由公開招募的15位來自社區的參加者與上海體育學院的專業舞者共同完成，使社區藝術與劇場藝術展開全新的模式。而2013年《渡》在香港首演時，也採取了相同的招募與演出方式，可謂在滬港間的藝術合作與創新上開創了全新模式。■文：香港文匯報記者 胡瑋燦
將生命觀融入創作
《渡》於2013年4月在香港演藝學院賽馬會演藝劇院首演，是香港演藝學院藝術、項目及舞台管理系畢業生張自若與編舞彭漲合作的舞蹈劇場作品，首演由香港演藝學院現代舞專業的舞者們演出。這場首演獲得了業界專家與香港觀眾的好評，據介紹，除作品本身極高的藝術質量外，讓觀眾最感動的是10位來自香港社區的年輕人和老人，與演員們一起在舞台上演繹了屬於他們的「告別儀式」。他們用戲劇、舞蹈表達出對於自己生命中遺憾的釋懷，對逝去親人的思念和對過去時光的感歎。
《渡》開啟了社區藝術與劇場藝術結合的創作新模式，運用簡單的戲劇語言，專業舞者的身體動作，以及來自社會的參與者們的質樸表演，顛覆了觀眾對於「現代舞」抽象、晦澀難懂的印象，拉近了藝術與社區觀眾之間的距離。首演之後，「舞蹈體驗工坊-劇場演出」便成了《渡》的固定創編模式。
此次《渡》製作組選擇上海成為來到內地演出的第一站，在上海開展舞蹈體驗工坊，與15位不同年齡階段的參加者一起開展一段體驗藝術、洗滌心靈的旅程，也將普通上海人對於「生命」的理解融入了藝術的創編中。製作人張自若表示，他們在選擇演員的時候並沒有特定標準，只要參與者內心有想說的話，並能通過工作坊的訓練用舞台語言表達出來。啟用本地演員是希望做一版屬於上海的《渡》，讓該舞蹈劇場的主題更融入上海的文化。
滬港共推「生死教育」
據了解，「生死教育」於上世紀70年代在美國最早施行，針對包括兒童、青年人、老人及病危人士等人群，讓他們正面認識生命的每一個階段，特別是死亡。香港已有諸多社區人群在推廣「生死教育」，呼籲珍愛生命、正視死亡。在內地，這個概念尚未被廣泛介紹，卻越來越被社會所需要。
在《渡》團隊看來，藝術無疑是推廣「生死教育」的一個最好的選擇，而《渡》則是一次反思中國人如何看待「生死」的最好嘗試。該舞蹈劇場以「告別」為主題，製作團隊從解讀「告別」出發，講述種種「告別」故事，包含着演員的真實經歷。他們將回憶和心情都分享於演出過程中，希望在作品的演出中，為觀眾帶來更多感動和釋懷。製作團隊希望通過演出，讓藝術的社會價值最大化，讓每個人都從參與和分享中獲得對生命和人生的啟發，讓每個人都感受到參與藝術的樂趣。
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