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■毛俊輝。尉瑋 攝
由英皇娛樂主辦，劉嘉玲、梁家輝、謝君豪主演的舞台劇《杜老誌》台前幕後卡士強勁，門票銷售熱烈，兩度加場後將共上演26場。導演毛俊輝請來實力派編劇莊梅岩，打造上世紀七十年代香港的一段傳奇故事。
但透過這次與英皇的合作，毛俊輝更關心如何為本土原創劇尋找一種可續的發展機會，打造具商業規模的專業舞台作品，製作迴響與口碑，讓本土原創作品走得更遠。■文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：主辦方提供
十四年後再續前緣
十四年前，梁李少霞牽線英皇與毛俊輝，合作了一齣《煙雨紅船》。演出大受歡迎，當時在香港演藝學院連續演出兩個半月，還是跨年。多年過去，兩位老朋友各有各忙，卻又終於碰到一起，興起了再來做一台好戲的念頭，這才有了即將上演的《杜老誌》。
杜老誌是港英時期曾任香港布政司的英國人Malcolm Struan Tonnochy的中文名。1922年，香港政府開始了灣仔的第一期填海工程，建造了現在的告士打道，以及數條連結軒尼詩道與告士打道的縱向道路，其中一條便以「杜老誌」命名。曾幾何時，杜老誌道一度是香港出了名的不夜城，而於1948年開業的杜老誌舞廳（後改成杜老誌夜總會）更是當時迷離夜生活的象徵。時至今日，當日的紙醉金迷已成為歷史中模糊的光影，卻帶給後人無限的遐想。
將杜老誌舞廳作為故事展開的背景，是梁李少霞的提議--用這麼一個地標來講一個香港故事，豈不合適？但毛俊輝想得更多，「其實不一定是關於那個舞廳，我不想去講典型的舞廳故事或者舞女生涯，不是這些故事不好，而是觀眾已經聽慣了。我希望借這個地點講不一樣的故事，對於做劇場來說，最重要的是要和今天的觀眾掛鈎，如果沒有共鳴，純粹懷舊，就沒有那麼有意義。」
不管舞台上的故事有多古老，都要能成為現今觀眾的一面鏡子。在毛俊輝看來，香港這個城市，那麼多年滄海桑田，最突出的仍是它「商業城市」的定位。「做生意總是我們大話題。」其實，當年美輪美奐的杜老誌舞廳，也不是純粹的熱舞場，而是城中各路「大佬」的高級交際場所，多少生意都是在觥籌交錯中敲定下來。「所以，我要做一個七十年代經濟起飛、社會轉型時的香港故事。裡面講香港人的商場馳騁、爾虞我詐。」因着這樣的背景，毛俊輝曾經想過做一台三個男人的戲，除了梁家輝與謝君豪，再把梁朝偉找過來軋一角。後來因為偉仔仍然有顧慮，覺得自己還沒有準備好，便換了太太劉嘉玲上場。人選變了，故事自然也不同，更多了些嫵媚妍麗的味道。
劉嘉玲與梁家輝，在《煙雨紅船》中就一起演出過，而謝君豪，則是當時毛俊輝的副導演，《杜老誌》可算是四人十四年後「再續前緣」，別有一番意思。幕後的陣容也延續了毛俊輝作品一貫的超強卡士特點，美術和服裝指導請來張叔平、音樂總監是擅寫音樂劇的高世章、舞術編導則是鬼靈精伍宇烈。
至於劇本，毛俊輝找來了莊梅岩。作為現今香港劇壇年輕一代編劇中的實力派人選，莊梅岩過往的每一個作品幾乎都是質量的保證，近年的作品中，不論是從懸疑劇情窺探人心的《聖荷西謀殺案》、反思自由與空間的《野豬》，又或是諷刺教育現狀的《教授》，都可見她對人物、故事、結構的分寸把握日益成熟。以莊梅岩的年紀，可能很難去書寫這麼一個故事，但她對此題材很有興趣，也願意去嘗試，「她也不想寫一些只是情情愛愛的東西。」這次的劇本創作耗時超過一年，毛俊輝笑說，這也是他第一次花那麼長時間去等一個劇本--遲交了近六個月。「編劇多一天，導演就少一天，遲了是對我很大的壓力。」他笑說，「但我給她時間，因為想要給她空間認真寫，也因為她遲了是因為認真，而不是拖延。」
為本土原創拓寬前路
《杜老誌》的創作可算是商業投資與本土原創的一次結合，毛俊輝也希望借這次創作，為本土原創作品拓寬前路--作品不是演完就算了，而是可以製造迴響，有機會繼續生存下去。
對毛俊輝來說，原創作品創作艱難自不用說。「一個原創劇本的成功需要很長時間的積澱。就算是當年，我們做《我和春天有個約會》、《南海十三郎》，都是話劇團在一個很健全的架構裡面嘗試的原創作品，難得高志森先生看中，才將它們再介紹出來，做成商業演出，變成大家很熟悉又喜歡的劇。」香港需要原創劇，但很多時候創作條件不夠、演出機會不多，作品產生後做完寥寥幾場，便被迫放下，很可惜。「有些戲我們想做，但環境不允許。比如當年的《新傾城之戀》，因為話劇團有自己的任務，在那個環境下不能不停地做這一個作品。現在的話劇團或許有可能去考慮一個長期的演出，但當年還沒有這樣的條件，就算是去巡演，也是擠出來的時間和資源。」
所以這次創作《杜老誌》，他認為英皇的投資很重要，保證了戲的規模和完整性。
但每每一提到商業投資，藝術家們大概都有些糾結，或是抱持戒心。商業與藝術完美結合成就好的作品，這當然是每個創作者的美夢，但現實往往不那麼美好。毛俊輝認為負面的例子的確很多，但不應為此放棄嘗試。「真的是有投資人甚麼都不知道，只是為了投資、計盤數，最後搞到我們很難做。本來大家都很有期望，最後卻出來非常不專業的結果。所以有顧慮，這絕對不能怪我們的同行。但反過來說，換個角度來想，我覺得不要抗拒，不然就限制了自己的空間。做《情話紫釵》的時候，我發現原來找文化贊助是那麼難的，我們沒有健全的這方面的傳統。香港作贊助做得好的只有兩樣東西：醫療和教育。但文創啊、藝術啊，很少的。在那麼難的時候，如果有人肯投資，我們應該要去開拓這條路。不能抗拒，但一定要爭取一個正確的方法去做。」
他以《杜老誌》為例，整個創作建立在投資人與團隊的互相信任與共識上，「有同樣的用意--去做好一台戲。」他也認為香港的創作者應該，也有能力去嘗試這類型的創作方式，但對於具體怎麼做一定要有所堅持。「我想要用一個最專業的角度去做。比如劇本，有多少人給編劇整年去寫，然後再去研究裡面的每個細節？很多人很多時候對一個專業的，尤其是有商業規模，又有藝術水平的演出的認知是很欠缺的，不是說只是有錢去投資，或是請得起人來做，而是要相信作品要有健全的development。劇本就是，很多時候都是趕出來的而已，說有人投資做一個戲，就寫一個咯。不是像我們這樣找一個專業的編劇，去談，去做資料搜集，等她消化、醞釀後再提筆，寫完後排的時候還要不斷去想怎麼來湊這個new-born baby。這是一個很費功夫的事情。還有其他元素的配合，當我需要音樂的時候、形體指導的時候，創作者如高士章、伍宇烈就過來了，再加上張叔平，整個創作就慢慢出來了。整個東西不會憑空出現，而是大家有信任、有共識。」
商業投資加上本土原創，毛俊輝對《杜老誌》的期望是：「希望戲演完了，可以形成一個效應。」但不管是怎麼樣的製作模式，要能打動觀眾並可續發展，「最終是要落在做一台好戲上。」
我們拭目以待。
《杜老誌》
時間：7月17至20日、22至26日 晚上8時及
7月26日 下午3時
9月4至6日、8至10日、12至13日晚上8時
9月7、14日下午3時
9月15至20日 晚上8時
地點：香港演藝學院歌劇院
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