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北京的京劇界批評上海京劇以唱做力投時好，節外生枝，度越規矩；而京派優點是善於剪裁、乾淨老當，究竟兩者有何分別呢？
前輩的看法是兩派對於老戲的唱詞結構沒有很大的差別，不過唱做和功力卻有優劣深淺之分，京派重規矩唱工而近於溫，海派重做工而近乎火。但說到新戲兩派顯現重大分歧。
京派新戲濫觴於《梅玉配》、全本《混元盒》、《乾坤福壽鏡》一類戲，後來梅蘭芳受上海新戲影響，也編排古裝新戲，程硯秋、荀慧生、尚小雲、徐碧雲、朱琴心、王幼卿等也各有新劇號召觀眾，可見京派也在革新，但是謹守傳統規矩。而海派新戲從《湘軍平逆傳》(《鐵公雞》)、《左宗棠》、《年羹堯》、《諸葛亮招親》、《七擒孟獲》到《狸貓換太子》，一步步脫離傳統京劇規範的束縛，在唱念做打和舞台佈景、化裝、行頭等方面大膽革新。從表演方面看，京派注重伶人技藝。唱，尚行腔、重板眼；武打，尚工架、重解數。追求和諧、優美、雅致和溫婉，對吐字發音極其斟酌考究，有唱念可聽，有做打可看，和老戲無甚差別。
海派唱做念打不守繩墨。海派唱工少、以花腔取勝；為了追求真實效果，念白經常用方言，如蘇、湘、魯等地口音；做工火，武打不着意講求工架步法，用真刀真槍，打鬥兇狠、迅疾，給人以強烈的感官刺激；在音樂上加入五音、七音聯彈。
上海的人口來自四面八方，商業發達、又有多元異質的文化，這樣一種都市環境造成了上海的京劇新戲從劇目到表演形式，和北京的京劇縱無根本上的不同，而其故事取材，場子的安排，乃至人物表現，唱白氣勢，都有其區別。從而北京、上海的京劇發展成各具特點的流派--京派與海派。說到底，還是觀眾口味影響了藝術風格。
文︰葉世雄
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