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文：湯禎兆
《百日紅》是2015年日本的焦點動畫，相信沒有人對此有異議。導演原惠一從來不諱言自己是原作者杉浦日向子的忠實粉絲，所以把《百日紅》搬上銀幕也是日向子的心願，而電影背後則建基於重重的想像建構。
首先，《百日紅》的敘述者阿榮，其實是以葛飾北齋的女兒葛飾應為（下文以阿榮稱之）作原型。她是一名真實存在的女子，而且也是一名畫師，代表作有《吉原格子先之圖》，現收藏在太田紀念美術館，動畫中提及北齋死前一直由阿榮出任助手也是實情。
與此同時，動畫中北齋對阿榮畫技有不少評價，例如阿榮為萬字堂所畫的地獄圖，便因為太過栩栩如生，於是令萬字堂的夫人受當中的冤靈纏繞，至幾乎命喪之地步，最後需由北齋親自出手，徹夜不眠在畫中繪上一尊佛像，才得以安撫來自陰間的呼喚，讓一切重回正軌，襯托出阿榮與北齋畫技之高低。不過，北齋對阿榮的畫技，其實推崇備至，他也表示尤其在美人畫的範疇上，阿榮的手藝在自己之上，此所以在動畫中也出現阿榮被邀請至吉原遊廓，為當時得令的花魁作畫的片段。
不過從現實層面而言，阿榮留下來的作品不過十數幅，以畫師的認知度而言，遠遠難以「知名」來形容，故此在建構人物形象及故事內容的過程中，適當的想像乃至移花接木，可說是必須的手段。如動畫不斷以善次郎（寄居於北齋工作間的青年，後來成為繪師溪齋英泉）的畫功拙劣作為調侃內容，事實上應該是以阿榮夫婿的畫功不及她的軼事傳聞為基礎，從而衍生出來的情節，當中的調適絕對可以理解。
此外，動畫雖然以阿榮為主角，實際上主線卻在北齋幼女阿猶和他的關係上。阿猶因為出生後雙目失明，而北齋的戀生情意結，令他害怕接觸病人，所以一方面他搬到工作間居住，同時讓幼女遷居至寺廟中，自己從來不去探望阿猶──動畫更安排一個誇張的情節，即阿榮揹阿猶在街上閒逛，北齋正好在同一街道上，但仍然彼此相望不相聞，最終北齋也沒有和兩個女兒打招呼。
只不過如果我們仔細觀看，就可以得知阿猶的存在其實是阿榮成長的催化劑，也是側面烘托出阿榮作為一名畫師的心態。事實上，《百日紅》有不少片段，刻畫阿榮為求提升自己的技藝，不惜作出大膽嘗試的場面，例如她被評為不懂畫春宮畫，筆下男女栩栩如生卻全無色道氣息，她為此生氣，結果一怒之下去找男妓（當時稱為「陰間」），希望可以透過釋放自己，從而去掌握男女色道。
回到與阿猶的關係上，阿榮帶阿猶去賞雪，結果後者結識了一名男孩子，彼此在雪地上玩得不亦樂乎，同步閃出北齋帶孩童時期的阿榮一邊賞雪一邊習畫的片段，顯然就是把「開眼」的意象作貫穿之用。而阿榮之女兼父職一方面從功能層面予以確立，同時亦奠定其「代父」角色，也與真身北齋存在角力比拚的關係。
此所以當北齋為阿猶畫下一幅鍾旭圖，希望為她驅除病魔及各方異靈的騷擾，但阿猶瞬即病殞，這正好是阿榮覺醒的一刻。正如上文提及的萬字堂例子，北齋的驚天地泣鬼神畫功，過去的而且確令阿榮自愧不如，甘拜下風。但是在阿猶的例子上，令阿榮明白到父親北齋也有局限，他始終是人不是神，縱使偶爾好像有能力和他界的靈體接觸溝通，但無力正乾坤仍是人生宿命上的主旋律，阿猶的下場證明人不能勝天。
所以在阿猶過身後，阿榮的獨立意識也明顯清晰起來。當然，現實中她仍守孝盡禮，侍奉父親北齋至他過身，才離開工作室展開自己的人生。但在成長路上，導演原惠一顯然將當代女子心理意識置於阿榮身上，利用江戶時代奔放自由的民俗色彩作為背景，好讓阿榮以異色女子之身份，在那個時代盡展光芒。
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