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興國
十二月的香港立法會非常熱鬧，原因是版權條例修訂草案要進行修法，網民認為條例修訂後，會對網上的二次創作可能造成觸犯刑事責任，因而群起反對，阻止在立法會的二讀。
就在這段期間，我在大學的一學期課程快將結束，請學生就生平最喜歡的一本書，在課堂上作出闡述。有三位學生選擇闡述的書本，作者都是余華，兩位談的是《活着》，一位談的是《第七日》。其中一位說起余華當年聽到美國民歌改編的中文歌曲《老黑奴》後，非常感動，後來便有了《活着》的誕生。
一次感動，觸動了靈感，創作出一本文學巨著。這在很多作家身上都發生過，而且是時不時就會發生的事，因為創作，不可能是憑空想像，而是基於生活的體驗，這些體驗累積多了，思考多了，忽然被某件事情觸發了想像空間，便引起了創作的慾望。像余華創作《活着》，是第一流的創作，是真真正正的創作，創作的作品有血有肉，不因時間的消逝而失去文學價值，反而愈久愈顯光芒。
但網絡上的二次創作就不一樣，那是基於特定的時空，在這個時空內能觸動人心，但時空一過之後，就失去了光輝，沒有人會再提起。我們最常見的，是不少年輕人的散文，很多都是聽了一首時下的流行歌曲，因為某幾句歌詞觸動了寫作人的內心，而跟隨歌詞寫出內心的感受，這和網絡上的改圖和改歌詞的二次創作一樣，都只能是二次創作，不是第一流的水準。
香港的原創人為何愈來愈少？我相信未來還會更少，原因是網上世界太熱鬧了，讓年輕人流連忘返，而沒有時間「寂寞」，因為長時間的寂寞才有可能創造第一流的創作條件，才會觸發內心深處對人性、人生的無限探索和挖掘，而不會讓人沉溺在剎那的滿足之中。二次創作，有可能是扼殺原創的最大阻礙，但港人卻樂於沉醉在短暫的滿足之中。
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