文：Christy
張作驥新作《醉．生夢死》最先在香港曝光，是在去年9月舉辦的同志影展上，當時導演因罪入獄無法出席電影節，僅有演員鄭人碩出現。說真的，將《醉．生夢死》歸類為同志影片並不恰當，電影雖然不乏同志情慾鏡頭，但在愛與被愛這個主題下，卻不算是最突出的部分。
呂雪鳳飾演的失落母親，與兩個在她眼中不成材的兒子，彼此之間有着剪不斷理還亂的關係，更隱隱滲透一種既愛且恨的複雜情緒。導演在處理這個家庭命題上，非常克制，沒有過於放大各人的不幸，反以剪接交錯刻畫細節。畫面反覆跳轉，內容看似零碎，母親與小兒子剛說完話，馬上換到哥哥從美國回來了，而母親卻已經過世。然而隨着劇情發展，線索慢慢浮現，為何母親會死？為什麼兩個兒子都如此內疚？為什麼小兒子總與黑道糾纏不清？疑惑逐漸解開。
在處理大兒子上禾與碩哥的關係上，是曖昧內斂的，畢竟情傷者與舞男的配對，在酒精迷醉下一時意亂情迷，並不是新鮮事。但導演在塑造這對「伴侶」時給足了理由，一方面因着上禾對母親的愧疚感及在美國的失意生活，另一方面碩哥與其母親有着一言難盡的過往，兩者可算同是天涯淪落人，同樣背負着母親之死的包袱，因而在兩者結合時，亦帶有互相取暖的意味。
如同前作《美麗時光》、《暑假作業》般，《醉．生夢死》亦非常風格化，畫面昏黃粗糙，予人壓抑感，鏡頭游離於現實與虛幻，甚至帶點魔幻寫實的感覺。李鴻其用盡力氣演繹一個陰鬱暴躁的「廢青」，終日為自己添惹麻煩，為了一個啞女教訓上門尋歡的男客，又用刀刺死黑道老大，在穿過街頭、吃完香蕉、買個豬頭後，回到家中，一切如常。台灣市井平民的生活，在導演的鏡頭下，帶有鮮明的色彩。低下階層生活便像大兒子上禾、小兒子老鼠、表姐大雄、舞男碩哥、母親呂雪鳳般，或離經叛道，或暴躁不安，或黯然失落，或漫無目標，惟有愛與恨，才能明確地感受到自己活着。
電影囊括四個金馬獎項，包括女配角、新人獎、剪接等，反映了張作驥掌控畫面、指導演員的能力。不過最叫人驚訝的，不是李鴻其演技大爆發，而是導演拍攝小昆蟲的能力，螞蟻與蛆在電影中交替出現，均有不同的象徵，李鴻其最愛把玩螞蟻，蟻在他手上爬走，他自得其樂，而蟻蛆共舞一段，也是異常精彩。