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繼《泰特斯》後，鄧樹榮戲劇工作室去年再次獲邀前往倫敦莎士比亞環球劇場，演繹莎翁名作《馬克白》。演出雖然全程以粵語進行，但似乎並未影響觀眾熱情，不少評論認為演出簡約流暢、想像生動，特別是其中演員的肢體表現，呈現出不一樣的東方味道。
今年的香港藝術節，《馬克白》回歸主場！ 文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：鄧樹榮戲劇工作室提供
莎士比亞的作品中，鄧樹榮好像偏愛那些黑暗沉重的故事。數年前排演《哈姆雷特》後，他又選擇了《泰特斯》，一個莎翁作品中較少被搬演、但特別暴烈血腥的故事。這一次，他應莎士比亞環球劇場之邀再次前往倫敦，選擇的，是陰暗震撼的《馬克白》。
「莎翁的四大悲劇中，我較為喜歡的三個，《哈姆雷特》做過了，《李爾王》最喜歡，但現在暫時來說太難做了。至於《馬克白》，裡面對心理狀態的描寫、莎士比亞寫的時候對戲劇性的掌握，都已爐火純青。雖然今天看來有些東西顯得過長或重複，但是對人物心理的掌握很厲害。」
《馬克白》是莎翁最受歡迎的劇本之一，故事講述蘇格蘭將軍馬克白從三女巫處得到預言，說他未來將成王。在妻子的推波助瀾下，馬克白為奪取王位進行連番殺戮，墮入慾望與野心的漩渦中不可自拔，最終踏上自毀之路。
對《馬克白》，鄧樹榮堅持「演繹」，而非「解構」。「不是要去改變戲劇本身的佈局、人物和情節，也不改變其台詞加入創作者自己的意見和主張，或是呈現一個和戲劇本身完全相反或不相同的角度，例如馬克白和馬克白夫人是無辜的......而是用另外一個框架，去框住這個戲劇，這個框架和這個戲劇之間的關係，給了觀眾空間，去思考框架為何出現，又和自己有什麼關係。」
這個包住馬克白故事的框架，是一對現代夫婦在夢中「穿越」成為了馬克白夫婦，經歷了戲中的情節後又回到現實當下。「醒來後，他們將面對一些決定，在經歷了那麼恐怖的人生歷程後，要怎麼去做呢？而這對夫婦和處在香港的2016的我們又有什麼關係呢？觀眾可以聯想到什麼呢？除了慾望、野心等較常被討論的話題，在這個特定的時空特定的舞台上演的《馬克白》，和香港當下的聯繫，我希望去涉及，但是不要喧賓奪主。」
東方劇場的肢體呈現
夢中的馬克白夫婦並非處身蘇格蘭，卻是置身中國古代，但這「古代」僅僅是一個大概的印象，並沒有特定歷史時期的指涉。而人物的台詞雖然經過些微剪裁，卻都是莎翁的原文翻譯，並未加入新的內容。於是乎，演員們穿着中國古代服裝，談論着蘇格蘭的政局，如夢境般跳脫又超現實。「將故事搬到中國，有種若即若離的感覺。」鄧樹榮說，「我們是中國人，但又不是非常複雜地去演繹中國，這是很有趣的identity。雖然是中國古代，但不是很具象的朝代，是抽空的，正給人一種距離感。」
與《哈姆雷特》和《泰特斯》一樣，《馬克白》也延續了鄧樹榮對亞洲形體劇場的探索，劇中許多部分，如現代夫婦的心理掙扎，都用肢體來表現；但在此基礎上，又融入了許多東方劇場元素，使得肢體呈現出不一樣的質感。
鄧樹榮說，聯想中國的戲曲，或日本的能劇，可以勾勒「東方劇場」的簡單印象：「東方劇場不單指戲曲，而是一種泛東方劇場的共性，一是其虛擬性，如舞台上很少實物，時空的迅速轉變--走個圈就代表走了很久；二是表演者和觀眾的關係，有時是直接溝通，有時則像做戲般表演。還有現場音樂和表演的關係，以及舞台虛擬所產生出來的假定性，例如演員剛剛表演完一段戲，轉過身去，你就當他不存在。在西方話劇中不可能如此，這種假定性和虛擬性，是東方劇場和西方寫實話劇的很大分別。」在此基礎上，劇中加入了很多慢動作，或風格化、程式化的動作，很不寫實，卻表現出獨特的張力。
韋羅莎：身體訓練 為演員重新洗牌
韋羅莎在劇中飾演心狠手辣、野心權謀不輸男人的馬克白夫人。這個被她形容為很「難頂」的強勢女人，卻正好滿足她的表演慾。「我很喜歡探索一個性別中會有的第二個性別，比如我很想見到男人有女人的一面，也很想去探索自己身為女人但內裡有男人的一面，這個戲正正如此。我相信每個人都有這兩面，只是習慣將哪一面拿出來。我很久前就知道自己其實裡面是個男人，很粗魯、很豪邁，不是很女性化。所以遇上這個角色，好玩之餘也很適合我。」韋羅莎說，麥克白夫人有權有勢，接管她丈夫的事務，慫恿，甚至操控他，「其實在現今這個世代，很多女人不都是麥克白夫人？」
劇中一對現代夫婦在夢中穿越回古代，《麥克白》的故事就發生在夢中。現代人的部分則用無言的動作來呈現，這樣一來，既沒有對莎翁原本的文本進行添加或改寫，也再次實踐了鄧樹榮對肢體劇場的探索。韋羅莎回憶一開始排戲時，導演讓大家預先熟悉自己的角色和對白，而後不講話，改用身體的方式去表達。「大家換上舒適的衣服，確定自己進入一種很集中的狀態，然後再開始冥想、暖身，之後才是排戲。對於已經畢業十年的我，這是個很難得的機會，好像重新回到學校，去受訓、吸收。這種訓練的強度其實很大，導演不要多餘的東西，要極簡。你要用你的身體去作最大化的表達，但是不要多，要精確。這個探索的過程就好像是洗牌，再找新的東西出來。」
韋羅莎本來就有很強的表演慾，巴不得自己作為演員十項全能，在舞台上能充分運用自己的身體，細緻到一個腳趾頭都能演戲，只是平時苦於很少機會逼自己去作這方面的訓練，這次有這樣的機會，自然不能放過。在排演《馬克白》的過程中，她第一次接觸到鄧樹榮所強調的「前語言」狀態，「不說話，動了先。人類沒有語言之前，都是用身體溝通。速度、距離、表情、聲音、呼吸、接觸......所有這些都是用身體去表達的方式。透過這些途徑去往內心挖掘，其實甚至比語言更深入。」當捨棄了語言，要怎麼讓別人知道自己的感受？這並不容易，韋羅莎也說，在剛開始嘗試時，會莫衷一是，有時慌起來，就會添油加醋用上很多動作、聲音，於是就不精確。要如何精準地切中表達的核心，是需要長時間的訓練與探尋來達到的。
這樣的訓練最終帶來驚喜，「當我嘗試用最原始的東西去試着表達的時候，會反過來幫到我講台詞。在經歷了這個不說話的階段，到了加上台詞時，哇，我不停地卡住！」有時，身體想要去這樣表達，語言卻講不出那種狀態；又有時，身體處於外放狀態，台詞卻又是內斂的。在經過理性分析的語言和不經分析的自然的身體表達之間，出現了微妙的罅隙，「如果一開始就訴諸台詞，無疑就少了這些碰撞的火花。」而當兩方面可以和諧進行，而向內的探索又足夠深時，也許一個眼神、一個表情，所傳達出來的力量比起聲嘶力竭都要大。
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