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■3年前，孫義全帶着國旗，登上珠穆朗瑪峰峰頂。
一直以來，藝術領域不乏山峰題材的作品，特別對世界第一高峰珠穆朗瑪峰的藝術探尋成為不少當代藝術家孜孜以求的主題，而將珠峰作為藝術「本體」，孫義全可謂世上第一人。即將於今年下半年相繼在法國巴黎和香港、北京及瀋陽四地亮相的「珠峰造物」全球巡展，是孫義全首次集大成式作品展，他以從珠峰採集到的聖水、聖痕、空氣與碎石的系列作品，通過架上、雕塑、裝置及影像作品等多種表現形式，向世界傳達中國文化及智慧的原初經驗-回歸生命的本真、生死遠近的哲思。■文：香港文匯報記者 于珈琳
變形的瓶子、封存的石頭、被標註的空氣......在位於遼寧瀋陽的個人工作室中，孫義全這樣向記者透露了部分巡展作品的細節，這也是他首次對外披露個展的情況，同時他也希望將更大的驚喜留給巡展現場的觀眾。
據孫義全透露，即將於巴黎首展的藝術品將全部取材於珠峰，又極盡表達着人類對自然的至高尊重。以珠穆朗瑪峰上的水、氣、石與痕四元素為線索，本次世界巡展中，用玻璃瓶裝入並且貼上標籤的聖水，意欲保留其聖潔的寓意。珠峰的空氣則由不同的礦泉水瓶裝入，從山上帶落山下時，瓶子獲得了形態各異的物理變形，這在孫義全看來，是無形氣體獲得了生命形態，讓不可接近之物變得可見。而採自珠峰的石頭則將在巡展現場堆砌成祭拜一樣的形狀，並且以樹脂來封存，形成雕塑。此外，拓印山上古代高僧們留在石頭上的筆跡，將成為聖痕的主要內容。
當代藝術追溯生命元點
「當代藝術的歸宿在於追溯生命的『元點』」，在與記者交談的兩個多小時中，孫義全的觀點始終繞不開「元點」。他透過「珠峰造物」想表達的不僅僅是藝術的想像與創作，更多是超越生死的見證，並借此關切當下生態破壞、藝術本身陷入商業化危機的困境，召喚世人對自然之神性的尊重，自然其實是他的「元點」。
「當代藝術是會說話的，我傳達的思想不在於作品本身。」孫義全一直篤信當代藝術是藝術家本人經歷轉化的產物，正如那些採自珠峰的作品一樣，是與作者本身捆綁在一起的。
孫義全相信，「珠峰造物」將帶給人們對事物的另一種經驗，看到藝術家對當下社會的反思。拓印意在傳達生命在生死邊緣的書寫及時間的痕跡；變形的瓶子則反映出空氣無形到有形物變的過程，暗喻軀體的脆弱，既是人性被擠壓的社會現象，亦是人類思想對生死遠近關係的普遍反思，如同道德觀念的遠近，如同藝術家的登山活動，每一次都是對死亡威脅的絕對經驗。
登山經歷三重人生領悟
2013年，當27歲的孫義全站上海拔8,844.43米的世界最高峰珠穆朗瑪峰峰頂時，他又一次穿越生死，感悟到中國文化的生存智慧，「看山是山」他如是說，到達這一深受道家思想影響的境界，他經歷了三重不同的人生經歷。
首先是「看山就是山」，隨後是「看山不是山」，最後是回到「看山還是山」的原初狀態。伴隨青春的十餘年，登山讓孫義全感受到社會已從孩提時的天真變成了淪落，山不是山，有待於重新回歸到本真經驗上，就如他的早期作品，與攀登、與珠峰有關，但全然不是本真的表達。
是登山賦予他生命轉化的可能。在經歷無數次倖存經驗之後，自然終於給出了禮物，正如他這一次的作品，只是讓高山上的自然之物來到我們的社會，讓我們接受這些饋贈。只有來自於自然的禮物，可以讓淪喪的生命再次回到「元點」，再次獲得純潔自然的目光：看山還是那山，看水還是那水。「毫無價值之物卻具有絕對價值，而且是無償的饋贈，藝術家也會把一些作品作為禮物饋贈給社會。」著名藝術評論家夏可君如是評說「珠峰造物」。
rofile：孫義全
1986年出生於遼寧，是著名當代藝術家，曾是中國單幅作品售過千萬年齡最小的藝術家。他亦是中國新一代登山家，曾先後登頂哈巴雪山、四姑娘山三峰、馬納斯魯峰等，特別是在2013年5月19日，他成功登頂世界第一高峰珠穆朗瑪峰。
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