我們進入龍泉市區時，正值陰天，遠處的山上雲霧繚繞，植被茂盛，身邊的同事趕緊打開車窗，大口吸氣，並笑稱是在「洗肺」。說起龍泉，還不得不提到被稱作「青如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬」的龍泉青瓷。2009年，龍泉青瓷傳統燒製技藝成功入選了世界非物質文化遺產名錄。如今，青瓷和龍泉寶劍一齊成為了龍泉的名片。
一進入市區的主幹道，兩邊的店舖大多經營着青瓷或寶劍的生意，就連跟工藝完全搭不上邊的洗車店，都要起名為「劍瓷洗車」，不禁令人啞然，但也足以見得這兩樣器物在龍泉人心中的地位。
我們這次的目的地是龍泉80後青瓷藝人王武的工作室，他是近年來活躍於龍泉青瓷行業的青年才俊，與其他的青瓷藝人不同，他的作品雖然也有着龍泉青瓷質地晶瑩、溫潤如玉的特點，又卻帶有一點剛強之氣，一如他的名字，帶着「武氣」，巧合的是，王武告訴我們，他小時候曾因為身體差，練過幾年武術。我們說人如其名，他的作品也如其名啊。
瓷不琢，不成玉
過天青雲破處，諸般顏色做將來」，這句話據說出自北宋皇帝宋徽宗，他當時要求龍泉的窯匠將瓷器燒出如玉似翡翠的顏色，所以青瓷也被人稱作是人工玉。宋代是龍泉青瓷的發展巔峰，至今宋代的青瓷也是眾多收藏家心中的珍品。可惜事物盛極必衰，明清時期青瓷技藝開始停滯，那時的作品更多為仿製前朝。
1957年，周恩來總理發佈了「恢復青瓷生產的指示」，浙江省由八位專家組成仿古小組，點燃了恢復龍泉青瓷的第一爐窯。此外，龍泉還派出專家組，赴當時的「瓷都」景德鎮考察學習。
當時的專家組臨出發前拍攝了一組合影，王武指着照片中的一個青年，告訴我們：「這就是我外公」，據了解，王武出生於青瓷世家，他的外公是當時龍泉青瓷恢復生產發展的技術骨幹，父母皆為原國營龍泉瓷器二分廠職工，從事青瓷藝術工作30多年。
由於家庭的原因，王武可以說從小與青瓷為伴，耳濡目染之下，他對青瓷產生了濃厚的興趣，在別的同年齡小夥伴還在玩耍時，他便已經對青瓷的製作過程一清二楚，配料、修坯、裝飾、施釉這些環節步驟對於他來說也是信手拈來。不過在父母親陸續下崗後，王武心中的這份青瓷情節也不得不深埋心底。
從學校裡畢業後，王武在社會上闖蕩了兩年，兜兜轉轉，卻又四處碰壁，似乎總是找不到既喜歡又適合自己的工作，迷茫中，他想到了童年的愛好，於是回到龍泉，沉下心來重拾起了青瓷技藝。
談到王武的作品，不得不提到他的《青璧》系列，該系列作品的靈感來源於古時的禮器玉璧，幾年前，一次偶然的機會，王武在玉器博物館裡注意到了一個漢代玉璧，驚歎於它的工藝與造型，他聯想到自己所擅長的，腦子裡就萌發了要創作以玉璧為形，契合龍泉青瓷的含蓄典雅之風，將「似玉，非玉，勝玉」的青瓷，燒製成玉璧。
王武告訴我們，玉璧有5,000年歷史，屬「六瑞」之首，是一種中央有穿孔的扁平狀圓形玉器，穿孔稱作「好」，邊緣器體稱作「肉」。《爾雅·釋器》「肉倍好謂之壁，好倍肉謂之瑗，肉好若謂之環」。一般把體形扁平、周邊圓形、中央有孔且邊大孔小的器物稱為壁。
為此，王武查閱了大量玉文化及有關玉璧造型紋飾的資料，並精心設計出了符合現代龍泉青瓷燒製、又符合現代人審美意識的龍紋壁、回紋璧、素璧、龍璧等系列青瓷作品。
但燒製的過程並不如想像中順利，由於龍泉青瓷泥坯收縮比例大，在高溫之下原礦釉流動性強，為了追求青璧如玉的效果，他在璧肉部位平面多次施釉，又平置於窯內進行近1,300度高溫燒製，難度很大。最初的一段時間，燒製出的作品，全部出現了開裂、氣孔、鐵點、凹凸不平等問題。王武在微信朋友圈發了一張殘破的玉璧照片，配了感言：「龍泉青瓷的燒製真的非常不容易，能使一個人的脾性慢慢被磨礪。常敗不餒正是龍泉青瓷的精神！」
面對困境，他深刻地自我反省，向老前輩請教燒製技藝，並不斷改進製作工藝，使泥土釉料更加精磨，胎體造型更加平整，鏤空紋飾的雕刻更加細微精緻，燒製過程溫度的控制更加精確。通過兩年多的努力，他取得了成功，翠綠的粉青釉就像玉一樣，純正、飽滿、素雅、溫潤，天然通透。在這個作品上，中國傳統的玉文化和瓷文化完美地結合在了一起。
我們見到了他燒製的《龍壁》，以素璧為基礎，在璧肉內沿處刻工字紋，整齊劃一；在璧孔處雕矯龍盤繞為飾，鏤空化處理，紫金土塗層，讓龍體更顯靈動。龍是中華民族的圖騰與象徵，此璧寓意福龍如意，前途順暢。而另一《龍紋壁》嫻熟運用細微精緻的傳統手法，刻龍於璧體正面。龍首軒昂，龍體矯健，穿梭祥雲，寓意高貴尊榮，飛黃騰達。
作為其代表作，《青璧》系列不僅斬獲了「中國工藝美術精品博覽會金獎」、「中國工藝美術百花獎金獎」等大量獎項，而且還被選入烏鎮召開的世界互聯網大會，作為禮品送給各界大佬和國家元首。
師古不仿古
潔比懸黎，光不浮而鏡淨，美同垂棘，色常潤而冰清。佐讀有養氣之功，對談有化戾之祥。蕉窗晝永，卻暑何難；荷室香凝，祛寒不覺。展玩而矜平躁息，終全忠鯁之操；侍坐而心和氣舒，不失雍容之量。
近幾年，受到經濟下行的影響，工藝美術行業也發生了曾沒有過的動盪，龍泉青瓷也不例外，於是很多人認為舊的藝術無法滿足當代人的審美，大談創新之風。但王武卻有不同的看法，他說「龍泉青瓷在宋代是一個發展高峰，之後經歷明清的衰落和近代戰亂的影響，到了現代雖然有所恢復，但跟宋朝時相比，還是不能同日而語」，他認為，當代的青瓷藝人應該更多的把精力放在青瓷文化的傳承上，要在傳承的基礎上創新，「如果一件作品是無根之木，無源之水，沒有靈魂和出處，我認為這不是一件好作品。」
浙江省工藝美術大師金益榮是王武的師父，與科班出身的青瓷藝人不同，王武的技藝更多來自於家庭和師徒傳承，師父金益榮在青瓷技藝上博采眾長，對青瓷作品的設計與製作從神、形、色、雕、刻、鏤，凡器之內外所及，其皆有神會，這也使得王武的作品中包含更多的傳統元素，更加注重作品的造型和結構。
同時，王武也希望能在作品中加入自己的想法，做到師古卻不仿古。一次，他在博物館參觀時，看到了一件宋朝的七弦瓶，這是宋朝的經典器形，因器身飾七條弦紋而得名，但他發現那時的七弦瓶瓶頸很高，而且呈八字形，上窄下寬。之後，他便萌生了改良的想法，我們看到他自己做的七弦瓶，瓶頸較低，呈直筒型，以宋代造型為基礎，硃砂胎，施厚梅子青釉，端莊穩重，敦厚典雅，更具實用性，符合現代人的審美。
他的另一件作品《太平有象》也是如此，在傳統文化中，太平有像是喜象昇平，民康物阜的代表，這源自傳統的吉祥文化，象徵圓滿如意。但古代的太平有象多為手工捏制，表達的意境更抽像，而王武製作的太平有象造型更圓潤飽滿，注重寫實，罐身不作任何紋飾，蓋平釉厚，以象為紐，寓「太平有象」之意，整體造型簡約大方，質樸典雅，穩重得體，小象妙趣橫生，憨態可掬，讓人浮想聯翩。這件作品與《七弦瓶》也都入選為世界互聯網大會的指定禮品。
一心古藝，一世瓷事
今年的G20峰會是宣傳浙江文化的一個窗口，也讓更多世人見證了龍泉青瓷的素雅，晶瑩之美。王武的作品也作為國禮入選了本次G20峰會，他設計的是一套「茶咖具」，既能喝茶，也能喝咖啡，名為《青蓮》。粉青釉表面通體滋厚，悉心雕琢的青蓮瓣古樸雅致，流暢的線條勾勒出豐腴華美、敦厚端莊的器形輪廓，這組別具匠心的「青蓮」茶咖具共燒製了四套，每套由一壺、一奶杯、一糖罐、四杯四碟構成。
王武向我們介紹，這次茶咖具是考慮了西方文化特點後，進行的一次中西結合的嘗試，但燒製的過程並不輕鬆「理念的更新也給我們的燒製帶來了全新的挑戰，那段時間每天都是加班加點，前後燒了四窯，才最後選出四套相對沒有瑕疵的作品。」為什麼如此執着？他表示，「因為這次選入的作品不僅僅代表龍泉，也不僅代表浙江，而是代表中國，所以一定要用最高的標準來要求自己。」
「我認為藝術無國界。」王武說，「就好像這次G20提出的『世界大同』概念，其實好的作品老外也能欣賞，但什麼是好的作品呢？我認為是植根於中國傳統文化，能在這樣世界級的會議上最能代表中國的藝術。」在王武心中，龍泉青瓷就屬於此，簡約的造型，含蓄內斂的釉色，符合中國人傳統質樸內秀的性格特質。
如今的王武不僅僅把青瓷當作一份事業，更把它當成生活的一部分，「感覺哪天不工作，就少了點什麼。」他為我們講了一段自己的經歷，幾年前的一天晚上，他當時正在進行《青璧》系列的燒製，他將燒製好的五件作品整齊擺放在地上，忽然，其中一件發出「砰」的一聲，他心道「壞了，這次又不成功。」於是走上前，將那件作品拿了起來，卻發現璧面並沒有出現開裂，而是釉和胎體整體發生了脫落，不但沒有破壞作品的完整性，脫離胎體的釉的輕薄與質地反倒更似玉石，「我認為這件玉璧是上天賜予我的，不是我燒製出來的。」王武將這件作品稱為「天賜絕璧」，認為是上天在鼓勵着他繼續在青瓷之路上前進與摸索。
而他也在自己的一篇論文中寫道「筆者作為現代龍泉青瓷的一個年輕藝人，將着力於龍泉青瓷傳統技藝的繼承與發展，更加用心研究龍泉青瓷與傳統玉文化的融合，潛下心來研究龍泉青瓷的燒製技藝，為龍泉青瓷的傳承與發展貢獻綿薄之力。」