■2016 香港「水墨藝博」 現場去年是全球首個以現當代水墨為主題的藝術博覽會Ink Asia組辦第一年，展中涉及水墨創作的題材與媒介廣泛多元，不僅為市場提供交易的平台，更將市場與學識橋接，在當代的國際藝術語境下，去探討到底何謂當代水墨，以及這一詞匯的可能性與未來性究竟在何方。日前，水墨藝博假香港會展中心再度亮相，接續對「本土與國際水墨」的話題探討，為一眾藏家介紹更加寬廣的水墨視野。■文：香港文匯報記者 張夢薇
開幕當天，作為水墨藝博的創始人、主席，許劍龍自言如果是10分制，他會為第一屆水墨藝博打7分，「從開始一個非常抽象的構思到最終現場的呈現，在我看來第一屆可以說是完美的。」許劍龍說上一屆水墨藝博帶給他最大的驚喜是得到很多朋友的認同，「短短一年的時間裡，無論藏家、媒體抑或參展畫廊，水墨藝博的品牌在大中華圈得到很多的關注和認同，我自己相信是因藝博會本身有自己的優勢與市場的功能性存在。當然我們也有很多不足，因為畢竟才剛剛開始。」
多元主題 耕耘「大中華」
許劍龍介紹，作為以水墨這個單一藝術媒介為主體的博覽會，除了展覽和銷售兩項內容，亦會特意增加特別策劃的專題去進行學術方面的探討，從而提供給參與者交流的線索。今年專題設置上，呈現了兩個新單元，即「精選」和「聚焦」，主辦方請來一眾中港學者前來策劃專題展覽，策劃出多元的主題展覽。
「精選」單元重點推薦積極推動現當代水墨的12家頂尖畫廊，其中6家為首次參展，包括：藝術門 (香港、上海、新加坡)、台北的寒舍空間、羲之堂、北京的墨齋、香港的季豐軒 和方由美術。許劍龍解釋，「水墨藝博」的計劃是先把大中華圈的基礎打好，是故今年特別用了大量時間在台灣做推廣，希冀獲得更多市場關注。今年台灣館的出現就是這個計劃的結果，同時，去年的重點藝術家劉國松今年由張頌仁的漢雅軒代理接續成為大會首推的重點。
台灣水墨在上世紀60年代進入了現代化的進程，抽象水墨開始在台灣生長，由劉國松、五月畫會率先拋出了「革毛筆的命」的宣言，創作者突破材質和形式，和西方抽象表現有所交集，然而就在同時，輩分介於渡海三家和本土新世代水墨之間的另一群人，以個人生命經驗、非典型的水墨研究經驗，創作非典型的古典水墨。本次台灣館的學術主持高千惠提到，台灣館的三家畫廊羲之堂、寒舍空間和家畫廊所展示的，就是以這群承先啟後的藝術家的作品為主，「袁旃、李義弘和余承堯在1949年後在台灣學習，銜接了渡海三家的創作，即銜接了過去，而從他們的作品可以看到他們是如何啟迪後世。」
著名藝術策展人夏可君被邀請策劃中國館主題展覽--「中國當代書寫的呈現」。從書法到書寫，從傳統筆墨語言體系轉化為當代書寫的普遍性語言，從書法家轉化為藝術家，夏可君希望透過水墨藝博這個平台，讓中國內地過去30年水墨書寫轉化的過程與痕跡得以學術性地呈現出來。為此，他提取幾位極為富有代表性的藝術家來呈現這個創造性轉化的過程，包括：以「亂書」為中心形成的六書體系為表現方式的王冬齡、當代書法書寫的先行者與開創者谷文達、以發揚《標點符號與偏旁部首》系列使中國當代藝術走向純粹書寫的先驅陳光武、以其獨有的「毛筆思維」充分展現了精神漫遊世界之後的記憶銘刻的張浩，和吸收了書法草書的攪轉形態，以鑄造的方式讓漢字重新立體地飛動起來的金鋒。
許劍龍說還是要慢慢來，「頭三年以兩岸三地為主建立『水墨藝博』的平台，將水墨作為我們中國人、或者大中華圈華人的藝術語言，作為我們的一種重要的文化遺產來好好建立起來，讓國際市場看到，水墨其實是我們中國最重要的藝術語言，也希望看到水墨未來成為世界的藝術。」
傳統美學引導下的當代表達
為拓寬藝術視野，去年開始，水墨藝博特別籌劃「水墨+」項目，邀請香港和中國藝術家展出多媒介的「水墨」作品。創作者挪用水墨元素和意念，運用非傳統水墨媒介創作出蘊含文人神髓的當代藝術作品，其中包括錄像、新媒體、裝置、陶瓷及雕塑等，今年的水墨藝博再次推出「水墨+」項目，參展藝術家包括戴耘、許開嬌、洪強、甘志強、黃琮瑜和黃榮臻等。許劍龍說從開始到現在，水墨藝博的立場非常清晰，就是作當代水墨。「作為我自己來講，水墨的欣賞可以有兩個角度，最直接的就是水墨作為一種媒介進入藝術的創作，第二個角度，也是大中華圈很多人認同的就是，從一種傳統文化脈絡出發，發現水墨本身的美學，透過藝術家的認知、對當下生活經驗和自己的視野去發現新的語言，去創作出新的水墨作品。所以在水墨藝博來講，除了市場的平台，我希望它可以成為全球性的水墨交流的平台和學術與市場之間的橋樑。尤其是在香港舉辦，我們追求一個更加開放自由的環境，在多元交匯的論點中，提供給市場多一個選擇。」