■三位參與西九和芬蘭舞蹈機構合作的「國際創意交流 - 香港×芬蘭」計劃的舞蹈家，與合作機構之一Zodiak新舞蹈中心藝術總監Harri Kuorelahti ，參觀當地的藝術家村。 圖片由西九文化區管理局提供文：聞一浩
回看2016年，看的演出，出席的工作坊和論壇不少。但說到香港舞壇，首先想到的不是有多少精彩的演出（雖然今年算是豐收的），而是大家或許不那麼留意或知道，但卻是影響深遠的事件。這些事有的是早一年就播下種子，有的是2016年撒種。說的是漸成氣候的雙向文化交流活動和計劃。
文化交流活動香港其實不少，但許多時都是一次過的活動──不是人家來訪，便是本地藝術家到海外，演出或主持工作坊。以往較少你來我往，兩個地方的藝術家到彼此的「地頭」雙向交流，但翻看過去一年的活動，發現這種方向的策劃漸多，像早前寫過的西九文化區表演藝術舞蹈部門(西九)於2015年舉辦的《新作論壇：肢體和聲音的舞動與敘事》工作坊，所促成的法國編舞艾曼紐．汀與香港不加鎖舞踊館間的合作。雙方分別於法國與香港兩地進行交流，以一年多的時間去認識彼此的文化和藝術理念，然後創作。作品《西門說》下周將於艾曼紐．汀出任總監的法國勒拉佛爾－諾曼第國立舞蹈中心首演，五月回到香港演出。
這次雙邊交流，「紅娘」西九在資源上也有支持。資源在策劃這類交流活動上相當重要，雖然香港投放在文化藝術上的資源不算少，但太多放在製作演出之上，欠缺了這種藝術家「培訓」和推廣計劃。
而西九去年十一月尾開展，可說是更具野心的，是與多個不同地區的舞蹈機構合作為期數年的交流項目。率先開始的，是與芬蘭三間舞蹈機構合作一項為期三年的交流合作計劃，各自選出三名藝術家，三年內互訪，觀摩當地舞蹈活動，參與工作坊及藝術節演出，及與當地舞蹈團體交流，以期拓闊彼此的創作視野。而計劃最後是希望三年後可以有聯合製作，展示交流成果。其他正洽談中的還有英國及澳洲的舞蹈機構。
西九的資源較為充足，加上表演藝術部門團隊相當重視提升本地藝術家的視野，與世界藝術潮流接軌等，因此積極策劃這些不是即時見成效，但正正是本地藝術家所需要的計劃。縱使這也有為將來西九表演場地落成後的節目安排的考量，但影響和成效並非只限西九獨享。
而香港藝術中心在表演藝術方面蟄伏多年後開始有所行動，去年更策劃了一次跨界別跨地域的交流項目。去年九月，將香港與比利時的舞蹈及其他媒介的二十多名藝術家連起來，在比利時布魯塞爾作了首輪演出「香港味道」，而目標是今年七月把比利時藝術家帶到香港來，展示第二階段的合作成果。雖然以製作呈現，但透過配對兩地不同界別的藝術家，這次活動嘗試讓不同文化背景及創作媒界的人彼此認識和交流。香港藝術中心資源不多，但積極尋找資源下，比利時之行終能成事。至於七月來港的交流活動能否成事，又端看香港藝術中心能否成功取得資助--這又要看擁有資源的藝術機構會否意識到這是應該發展的方向。
其實個別舞團或舞蹈家亦在自己有限的資源下發展交流活動。最近的如藍嘉穎參加的香港京都舞蹈交流計劃，雖然沒有藝發局資助，依然出發，除了與日本藝術家合作，也演出自己的作品；而梁儉豐策劃的《身體印記--後殖民的青鳥》計劃，涵蓋香港、台灣和澳門的年輕舞蹈家，在三地巡演，與當地的舞蹈界人士和觀眾交流。城市當代舞蹈團/舞蹈中心的日本藝術家駐場計劃，先在日本駐場，然後回港交流及演出，合作的有能劇、粵劇和舞蹈藝術家，配搭相當有意思。這一切都是透過兩地甚至不同媒介的藝術家之間的溝通，去拓闊彼此的創作和視野。規模雖然遠較西九或藝術中心策劃的為小，但意義同樣不小。
除了雙向文化交流外，各藝團或機構繼續邀請海外藝術家來港主持工作坊，讓本地舞蹈家可以接觸更多不同的藝術潮流，而去年藝發局首次帶團參加杜塞爾多夫舞蹈博覽會，繼續主動策劃向海外推介香港舞蹈家及作品，也是該走的方向。