■Elisso Virsaladze 攝影：Jurii Metschetov本屆香港藝術節開幕以後，筆者聽了一埸女鋼琴家薇莎拉茲（Elisso Virsaladze）的獨奏會。雖然對這位來自前蘇聯的大師型人物略帶疑惑，而且在音樂會上她也確實表現出欠缺說服力的地方，可是這位蘇聯學派的老藝術家，最終帶來的聽覺上的滿足感，還是勝過了西方常出唱片常巡迴演奏的一眾名家。他們表演的是專業演奏模式，而她呈獻的是心靈和音樂，自然令人心感折服。孰高孰低，不言而喻！
做為舒曼國際鋼琴大賽的冠軍得主，薇莎拉茲選了舒曼的C大調《阿拉伯風格曲》開場，可說其來有自，但是說良心話，這位年過七十但依然身手幹練的格魯吉亞女士，她的接近砍瓜切菜的嫻熟手法，往好處說是毫不拖泥帶水，但是也有點那麼倚熟賣熟的隨意不羈吧？反正我覺得她是面不紅氣不喘把此曲彈成了warm up的練習曲了。舒曼在此曲結束部留下的美妙的音樂暗示，在她指下成為不肯洩露的天機，這是一種高傲或者女性特有的狡黠，我只好一笑帶過。不過，接下來的舒伯特A大調鋼琴奏鳴曲，D664，不出所料，就真的不是她的「那杯茶」了！首先，她用了過強的張力去展示舒伯特那原本舒展輕吟的樂句，其次，這種人為的戲劇性，或許在其他人的作品上（例如貝多芬、李斯特等人）會產生效果，但在大智若愚的舒伯特之前，她竭盡所能奏出的琴聲，仍然是偏冷偏硬而無法明淨澄澈接近那個歌唱一切的心靈的。舒伯特太純淨，純淨得近乎透明，而蘇聯培養的技巧大師其實都太世俗了，沒有那種接近透明的神奇！
上半場的最後一首是浦哥菲耶夫的《第二奏鳴曲》，薇莎拉茲的演奏簡直令人瞠目結舌，她雙臂像兩條吸油管架在琴盤上，發出陣陣密集且雄渾的琴響，她的自信是有理由的，儘管我對她所表達的具體樂思不甚了了，但是她那種緊迫的表現手法，在電光火石的迅猛速度中產生了不容置疑的火花和音量，尤其是奇特的指型指法所奏出的奇怪音色，使音樂會走向一個奇異的陌生境界。在這個音樂境界中她可以盡情地自由騁馳，而我的聽覺視野無止境地向她敞開，任由她左突右拐上下八方縱橫。一曲奏畢，聽眾和我幾乎都機械性地熱烈鼓掌起來。
下半埸，舒曼的一組幻想短曲才讓她大展身手。雖然這些組曲原本有些小標題，例如第一曲名為「在傍晚」，並且是獻給安娜．羅伯娜小姐的。但實際上，薇莎拉茲從第-句帶裝飾音的弱奏開始，就妙到毫顛地刻畫出舒曼本人的沉思與幻想。不停重複的同一樂句有自閉症患者的喃喃自語特點，但更多的是一份耽於愴痛的遐思，並由此展開的一段段斑斕而脆弱的音樂編織。如果說蕭邦通過他的音樂靠近了真實世界，那麼舒曼卻是通過音樂隔開了真實世界。薇莎拉茲準確地展示了舒曼音樂的這一特質。可惜她卻不是一流的音樂詩人，不能再創造出優美動聽的詩篇，很快迷失在考證者的歧路中。但她畢竟是一位大師級人物，她對舒曼鋼琴音色的把握是無與倫比的！
我聽的第二埸音樂會，是布爾諾國家歌劇院樂團與合唱團演出的楊納傑克作品專埸。楊納傑克是十九世紀後期隨國民樂派崛起而大器晚成的捷克作曲家，他的作品在形式上雖然並無太大的突破，但在音樂語彙上卻有明顯的創新，結合捷克語音的特點而發明了自成一格的旋律模式，使他成為二十世紀捷克音樂的代表人物。布爾諾是他大半生居住的城市，對他的作品可以說有最權威的詮釋能力。該晚在文化中心舉行的專埸，第一首是他的名作《小交響曲》。第一樂章的副題叫Fanfare（號曲），用了九把小號和其它圓號、低音號等共十四隻銅管樂器，加上定音鼓的連續敲擊，但音樂上卻是一種漫不經心的做鬼臉表情，毫無莊嚴輝煌的用意，反而像集市上一群農民在表演最草率的儀式。第二樂章叫「城堡」，但是與卡夫卡的小說毫無關連，只是有個灰蒙蒙的幽靈似的音樂主題在台上左右飄晃；再下去的標題叫「女王的修道院」，雖然好像在具體用音樂描繪，可是我已無法辨識這裡的音樂指向了，只有放棄追隨音樂的煞有介事的描述，特別是這種完全不知就裡的描述。以前聽過他的鋼琴曲《在霧中》、《奏鳴曲1905》，可以說非常的喜歡。莫非他的鍵盤技巧才是絕頂高手？該晚的第二首曲目是加上合唱團的《永恒的福音》，用的是十二世紀一位僧侶據《啟示錄》所得的重建世界和平的異象，用男高音獨唱擔任那位僧侶，而一位女高音則是宣佈佳音的天使。這樣的表演形式照說是很易為人接受的，但是這裡相對陌生化的地區性天主教詠唱，從語言到音樂，都難以喚起香港聽眾的共鳴，即使我承認他們的演出十分認真賣力。
然而到了下半埸，演出的曲目竟然又是冷門的《格拉高利彌撒曲》！為什麼連演兩組合唱作品？楊納傑克的名曲Taras Bulba，他的著名歌劇如《狡猾的小狐狸》選曲，《耶奴法》和《卡恰．卡巴諾娃》都有些可聽性上佳的片段，偏偏選演了最有隔閡的偽托的彌撒曲。用古斯拉夫語演唱。果然，演出者隆重其事，聆聽者於是閉目養神。 文：蕭威廉