■Emmanuel Monzon視攝影如繪畫。朱慧恩 攝有人傾情於繁華喧囂的大都市，亦有人醉心於寧靜雅致的小村莊，而對藝術家兼攝影師的Emmanuel Monzon來說，一個城市其人跡罕至的不起眼地方，往往最能吸引他。近日，Monzon首次來港舉辦個展，向觀眾展示其鏡頭下的獨特城市肌理。Monzon畢業於法國西美術學院(Academie des Beaux-Arts)，既是攝影師，又深受其視覺藝術的學習背景所影響，長期游走於兩個身份之間，使其攝影作品看上去恍如一幅幅淡雅的油畫。「我是一個會繪畫的攝影師，或是一個會攝影的畫家，對我來說，就是處於這個中間狀態。」
是次展覽名為「Enter The Void」，共展出15幅攝影作品，其作品的輕淡色調及注重方形框架的運用，還是一如既往地貫徹了Monzon的攝影理念──用空虛的感覺去了解身處的環境，同時透過照片向觀眾說故事。看過Monzon的作品，想必會被其「只見其景，不見其物」的獨樹一幟風格所吸引，對於Monzon來說，他就是要用鏡頭下的風景，而非人物，去追尋及探討人們的生活軌跡。
無人環境窺探人跡
於法國讀書、現居美國西雅圖的Monzon，自言十分喜愛旅行，也愛駕着車四處遊歷，牽引着他相機鏡頭的不是那熙來攘往、商廈林立的大都市，反倒是他口中的「in-between place」，而深深吸引着Monzon的正是那些城市擴張、郊區以及圍繞城市周邊的風景。「當我開車離開城市，駛抵城市的出口(exit of the city)時，我總覺得這些地方有其獨特的魅力，然而，現實生活中卻很少人像我一樣，對這些地方感興趣，但對我而言，我最希望發掘這些被人忽視的地方的美麗之處。」Monzon說。於是，連接城市與城市之間的邊界、過道成了Monzon鏡頭下的對象。
在Monzon的作品中，正方形的相片構圖中沒有任何「人」的存在，但他的意念，卻正正要在杳無人煙的環境下呈現人的蹤跡。「在我的作品中，不曾有『人』的出現，然而，在我的風景系列的作品中卻總是觸碰到人跡。交通燈、馬路、電線杆經常出現在我的鏡頭中，儘管作品畫面中沒有『人』，但這些建築物出自人類之手，便是人類存在的最好證明。」Monzon坦言拍攝這些只有景、沒有人的照片，是一個漫長的過程，「為了使作品得到最好的效果，等到周圍完全沒有人，我往往需要等上數小時，甚至乎我會多次往返該地，為的就是拍下最佳時刻。」
畫畫方式處理攝影作品
Monzon本是一名塑膠藝術家，又在大學學習美術，現職是一名攝影師，他坦言本身的藝術背景深深影響着他的攝影作品。「我不完全是一個攝影師，對我來說，攝影就是繪畫，事實上我是一名畫家，我只是用攝影的方式畫畫而已。」Monzon表示在他處理攝影作品的過程中，他會用正方形的框架為作品調幅(framing)，以決定相片的故事內容，然後在調色時又為每幅作品選取合適的色調，以配合及凸顯該相片的故事性，整個過程就恍如在畫畫一般──構思內容、起草圖、作畫、上色。
Monzon的作品風格簡約，其色彩的運用及景物的選取，使人看畢作品後產生一種空虛、疏離之感。對Monzon而言，他正是嘗試從攝影作品的空虛感去了解身處的環境，他自言並不會把個人情感投射於作品中，作品也沒有帶任何強烈的批判色彩，正如他所說，所有的作品，「just the picture itself」。「如果要概括我的作品的主題，那大概是一種關於空虛、安靜的情感表達，我最基本的目的是希望透過作品說故事，令觀眾有所感覺。」Monzon說。■文：朱慧恩
「Enter the Void」展覽
即日起至3月25日
時間：1pm-7pm (星期二至六)
地點：CHARBON art space (香港仔黃竹坑道44號盛德工業大廈8樓)