■參展藝術家李關關作品《二分之一藍》彭鋒認為，外界通常關注藝術的本質、風格、題材、媒介、傳承、創新等與藝術自身密切相關的問題，也會關注藝術的審美功能和社會功能等涉及藝術作用的問題，卻不太關注藝術的跨文化傳播，其實後者非常重要，同樣的作品若有好的傳播方式，展覽效果就會更佳。
參展旅日中國水墨藝術家宓冬瑩對此深有感觸。她在接受香港文匯報專訪時談到，為了在海外傳播本國文化，日本官方、民間均頗費心力。即便是Manggha博物館，也有深刻的日本文化烙印。宓冬瑩介紹，Manggha博物館的全名是日本藝術科技博物館，1987年波蘭著名導演Andrzej Wajda受頒京都獎，獲稻盛財團46萬美元的獎金，於是將之作為博物館成立基金，日本建築大師磯崎新甚至為博物館提供免費設計，館內6,500件日本藝術品，則源於波蘭大收藏家、日本美術專家Manggha Jasiiski的捐贈。
「Manggha博物館不間斷地、立體地向歐洲觀眾呈現日本的美術、工藝、茶道、樂器以及最新的技術成果，每年入場人數達十萬人。」宓冬瑩說，一種文化的宣傳、滲透，需要很長時間，最好是潤物細無聲，讓觀者、受眾慢慢品味、接受，「在歐洲，日本的藝術、產品俯拾皆是，為了傳播日本文化，日本官方、民間在海外投入的財力、精力超過在日本國內。」
此番在與波蘭觀眾的交流中，宓冬瑩深刻感受到其對日本文化的熟識，「中國文化是日本文化的根，將中國當代水墨作品呈現在Manggha博物館意義深遠，早前波蘭觀眾或許更多接觸日本文化，但其實他們對中國水墨同樣抱有極大的興趣和熱情，讓中國最經典、具有時代性的作品，細水長流、不急不躁地向世界持續傳播，相信中華文化的影響力，一定會漸漸放大。」