■《奮青樂與路》由金馬獎得主高世章和岑偉宗創作曲詞。由一群學生演出、看似平平無奇的校園音樂劇《奮青樂與路》去年上演，大獲好評，一舉奪下香港舞台劇獎最佳製作。今年《奮青樂與路》再次重演，導演方俊杰道出成功的關鍵在於他們創作團隊從來沒有看輕這群學生，一直把他們當成職業演員般作出要求，迫使這群學生「搵命搏」。常言道，人生如戲，戲如人生。戲內角色經歷了一場生命之旅，戲外這群主演同樣在藝術和品格上成就蛻變。文：香港文匯報記者 陳添浚 圖（部分）：主辦方提供
參與音樂劇台前幕後工作的八十多名學生來自不同背景，當中包括少數族裔和視障人士。他們從零開始，接受長達近半年的演戲、唱歌、跳舞、後台製作、服裝、化妝等專業訓練，並在過程中培養自律、自信、毅力、專注力、團隊精神和正面價值觀，同時學習面對挫折及人際關係處理。經過六個月嚴謹而專業的訓練，他們不但成就了媲美專業團體的演出水平，更讓《奮青樂與路》成為首個由中學生主演而贏得香港舞台劇獎最佳製作這個重要獎項的劇場製作。
學生演出感動觀眾
回望這次的成功，方俊杰說這是因為他們一開始就相信這群年輕學生的潛力。「如果你一日只當他們是學生般訓練，他們水平永遠不會提升。由第一天開始就不當他們是學生，而是像演出大型音樂劇的專業演員般要求。」他說。
而這群學生也是義無反顧地去付出。「因為他們自知技巧不是最好，不能和專業演員比較，所以『搵命搏』。某些演出專業演員不用100%投入也能演到，但反而沒有了那種魅力。相反，這群年輕學生有一種整體的力量，就像你去看馬戲團，空中飛人表演表面上就只有接和飛兩個人，但其他人也會很專注捉住個架來配合整個表演，是一種集體不顧一切去付出的energy。音樂劇是一種感染力很強的劇種，由音樂、舞蹈帶動，正正需要這種感染力。」
方俊杰認為，專業與否不是看年齡，而是一種精神。「高世章寫的歌不易唱，但他們最後也唱到。一開始也想過四部，同一時間有四粒音，會不會太難唱？之前學生作品最多只是三部。但我們還是覺得要試下先，發現原來得！年輕就是充滿潛能。《Matilda》也是由只有幾歲的小朋友做，但他們也很專業，專業是一種精神，而不是用年齡劃分。」《奮》的成功，讓方俊杰堅信社會要給年輕人多一些機會：「如果你因為他們年紀小而看輕他，那他就永遠不行。」
一堂品格教育課
品格教育×藝術是《奮》當初的創作宗旨。這個目的在方俊杰看來也最終達到了，相比起獎項也更加重要。「學生學懂了如何與別人溝通，因為舞台是一個很需要配合的演出，像舞蹈畫面，一個人不齊就不好看，不像畫畫一個人做就可以。我不是單指言語的溝通，而是一種默契，就算不說話也能一起做到，箇中秘訣在於信任。現今世代的人溝通能力薄弱，只顧自己。」
但可惜的是，很多學校舉辦舞台劇班也不是以學生為本，而是當成提升學校名氣的手段。「很多中學一直有推廣戲劇教育，自己也有過在學校帶團經驗，但發現很多學校只是用興趣班來提升學校名氣，吸引學生報讀，所以牽涉太多得失、利益。可能我們《奮》成功的原因是為了學生的成長，教育本該是生命影響生命。」
戲內戲外的追夢之旅
戲內戲外一群學生不顧一切去追夢，也讓方俊杰這位入行8年的年輕夢想家看到自己初出茅廬時的影子，並提醒自己要保持這股衝勁。「我們有句有點老套的話，『心有多大，你的舞台便有多大』。以前讀書時每星期迫自己看一個劇本，一年儲了52個劇本。剛剛畢業時每個工作都是不眠不休去做，經常在綵排房睡覺。」
方俊杰笑言自己和這群學生一樣，總是在這個追夢愈來愈奢侈的社會追求「不可能的夢想」。「我一畢業後就有5年計劃，某些10年計劃的事情在第一個5年就做到，所以其實已經行快了。」近期世界盃看到一眾球員小時候的故事，也讓方俊杰深受鼓舞。「日本隊本田圭佑小時候作文時寫的夢想就是在世界盃踢波，老師還大力鼓勵他。但如果放到香港，很可能會被人笑。其實我自己的計劃也很誇張，例如想有朝一日可以在美國Lincoln Center演出。說出來可能會被行家笑。」
重演內容有驚喜
但外界的眼光卻不會令方俊杰卻步。「有些10年計劃如得獎，夢想可以和高世章及岑偉宗合作，也提早做到了。不敢想，就不敢做，結果就是永遠沒可能達成夢想。敢想而去做，就算最後沒達成夢想，也因為追求的過程中有其他得着。」
《奮》今次重演，要求嚴格的方俊杰也沒有因為已經包攬了不少大獎而將去年的演出搬字過紙。「觀眾期望高了，所以要更加盡善盡美。今次重演就有一首新歌，所以舞蹈畫面也有不同。」他也對學生的歌唱有更嚴格要求。「唱到高世章的歌，和唱得好是另一回事。上次是唱到，今次希望是唱得好。邊跳邊唱很難，所以要幫他們練氣，並教他們唱得更加有感情。」
據悉，今次演出門票已接近售罄，只剩下少量最貴的位。此外，門票收益也將在不扣除成本的情況下全數捐贈生命熱線及心光盲人院暨學校。