■《戰爭之王》。攝影：Jan Versweyveld兩年一度的台灣國際劇場藝術節本月開鑼，以「生存遊戲」為主題，有對波譎雲詭政治角力的隱喻，有對戰爭陰影下個人命運的關懷，有對女性命運的注目......台台戲劇，切入人生的不同面向。
伊沃．凡．霍夫再次訪台
當今國際劇場最炙手可熱的導演之一伊沃．凡．霍夫（Ivo van Hove）去年攜《源泉》訪台，引得不少香港劇評人專程到台「朝聖」。今年，伊沃．凡．霍夫再帶來另一大型作品《戰爭之王》（Kings of War），用當代政治觀點切入莎翁名著，映照着當下波譎雲詭的國際政治與怪象百出的選舉秀，顯得別有一番力量。《戰爭之王》首演於2016年美國大選前夕，被《紐約時報》譽為「特朗普時代下的第一部大戲」。劇作結合了《亨利五世》、《亨利六世》與《理查三世》三部莎翁歷史劇，劇長近四個半小時，共有19位演員與音樂家參與其中，場面可謂是「大陣仗」。但《戰爭之王》，或者說伊沃．凡．霍夫對這一題材的處理之引人入勝之處，並不在其場面的恢宏，或是「史詩感」，事實上，劇作並不強調莎翁原著的歷史背景，反而將三位國王的統治與抉擇放在一個超級現代而緊湊的空間中--如同一齣「辦公室戲劇」。英國《衛報》就曾說道，觀眾已經習慣了莎翁的悲劇被詮釋得充滿誇張的聲響和暴怒的情緒，《戰爭之王》卻「靜」得多。安靜的對話、波濤暗湧的交鋒......但所展現出的對權力的貪婪和內心的陰險卻遠比喧嘩吵雜的處理更令人信服。
為《戰爭之王》設計舞台空間的，仍然是與伊沃．凡．霍夫合作無間的楊．佛斯韋德（Jan Versweyveld）。他從邱吉爾二戰時的戰情室找到靈感，構思出多重指涉的密室空間。而與《源泉》相似，屆時，即時與預錄影像將穿插其中，豐富敘事視角之餘，也讓觀眾從不同角度透視戲劇衝突。
國際大導×台灣演員
除了為觀眾帶來國際劇場界的前沿作品，藝術節顯然也希望促成台灣本土藝術家和外國藝術家的交流與合作。這次的藝術節中就有兩台特別的共製節目--《葉瑪》（Yerma）與《在棉花田的孤寂》（In The Solitude of Cotton Fields）。《葉瑪》是繼2016年令人驚艷的《酒神的女信徒》後，希臘導演狄奧多羅斯．特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）再次與兩廳院合作。作品籌備兩年，以獨創的肢體聲音能量表演系統，搬演西班牙劇作家羅卡(Federico Garcia Lorca)的劇本《葉瑪》，訴說女性的宿命與困境。《在棉花田的孤寂》則是法國導演羅蘭．奧澤（Roland Auzet）與徐堰鈴和王安琪合作的作品，重新詮釋法國劇作家戈爾德思(Bernard-Marie Koltes)首演於1987年的當代經典劇作《在棉花田的孤寂》。劇中充滿哲學思辨式的對白，兩名角色--「商人」與「顧客」展開語言交鋒，剖開人類慾望的本質。這次的版本則將用上沉浸式聲音劇場的形式，觀演的場所變成了街頭，觀眾將獲邀戴上耳機來竊聽交易現場。一邊聽着買賣雙方你來我往的言語攻防，一邊感受夜晚接頭開放空間的不確定性，新穎的觀演方式讓人不停思索公共空間與私人空間的界限所在。
以幽默包裹殘酷回憶
另一部大戲《海的孩子們》（Children of the Ocean），則是居日韓籍導演鄭義信的首部非語言劇場 (Non-Verbal Performance)作品。出生於1957年的鄭義信是韓籍在日劇作家、導演。2008年的作品《燒肉Dragon》被視為是第一部直視朝鮮人在日本生活真相的戲劇作品，囊括了鶴屋南北戲曲賞、藝術選賞文部科學大臣賞等所有日本重要的戲劇獎項。《海的孩子們》取材二戰時期，美軍攻佔日本沖繩島戰役。全劇沒有語言，運用幽默、充滿趣味和想像力的手法，搭配舞蹈、默劇與日本東北津輕三味線，從三位少年的冒險遊戲，帶出悲傷可怖的戰爭記憶。該劇2016 年在沖繩首演，鄭義信意圖藉由此劇，獻給在戰時失去生命的孩子們一首安魂曲，也為現在活着的孩子和曾經是孩子的人們加油。 文：草草
國際劇場藝術節
日期：即日起至12月1日
節目詳情請參考藝術節網頁：http://edm.npac-ntch.org/2018edm/2018ITF/main/utf8.html