大部分本地粵劇演出裡，燈光主要是用來照明，間或會依劇情的進展來安排色彩的變化，就絕少聘用燈光設計師為每一場景設計適合的燈光效果。《百花亭贈劍》聘用了專業燈光師負責設計燈光效果。由於演員的服飾和化妝都不像傳統般鮮艷和誇張，舞台的燈光自然不用太明亮，可以根據劇情和舞台佈景，營造出時空、氣氛和格調，表達劇本的表現手法及主題，同時也可用作舞台構圖。
毛俊輝導演說這次舊劇新編，主要是為了探索粵劇的創作過程，希望能夠採用較宏觀的視角，探索戲曲的現代製作方式。以我看的一場來說，《百花亭贈劍》遠勝同樣希望把粵劇劇場化的《陰陽判》和《張羽煮海》，成功踏出了第一步。
在劇本改編方面，我個人覺得仍有可改善的空間。
毛俊輝導演的《百花亭贈劍》把演出四個多小時的原著，縮減為兩小時三十分。除結局是重新編寫外，劇情大致按照原著進行。原著有些枝節和人物是用作串連或交代情節，都被刪去，因此一些重要的細節便接不上，而唱段和做工也只能點到即止。改編舊劇本，最困難在剪裁和重新接駁故事情節，因為非常濃縮，難免會影響劇情的推進和演員的表演。聞說，唐滌生撰寫《百花亭贈劍》時，手上只有昆劇劇本的兩折，大部分情節都是他創作出來的。我建議編劇也可仿效他，只用原著的一、兩個經典場口，撰寫一個新劇本。
《百花亭贈劍》（更新版）重新編寫了結局，以表達「尋求解放」的時代精神。原來的故事確存在兩位主角一直以來不由自主、受人擺佈的元素，但唐滌生的原著志不在此，沒有在這方面埋下伏線。新編版本加插江花右的勸說，使兩位主角毅然決定「追求解放」，觀眾難免覺得結局橫空飛來。戲劇有安撫觀眾的心靈和釋放觀眾情緒的作用，也是戲劇擁有這些特質，觀眾才會愛上戲劇；但要達到這種效果，情節的鋪陳是不能缺少。原著把故事弄到曲折複雜，最後以大團圓結局草草收場，沒有什麼主題可言；如果新編時想為故事加上反映時代的主題，不易前後呼應，反不及重新編寫劇本了。
說回看戲當晚，散場時遇上紅伶尹飛燕，我問她對場口的刪改有什麼意見？她說半世紀前的劇本，如不修改，便很難適合現今觀眾的口味，重點在怎樣改得通順和有新意；另一方面，財政負擔也是重大的障礙。所以，一齣好戲必須有充裕的資源和較多的演出機會，才能鍛煉成經典作品。 ■文：葉世雄