■閱讀是Matilda的慰藉，也告訴她「我是誰」。有着一頭蓬鬆鬈髮的5歲小女孩Matilda要來香港啦！這個Roald Dahl筆下的經典角色，一經面世就俘獲了無數讀者的心。天才小孩？小搗蛋鬼？被英國《泰晤士報》譽為「本年代最出眾的音樂劇」的《Matilda音樂劇》，邀請大家一起走入Matilda的奇想世界。
文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：主辦方提供
《Matilda音樂劇》由皇家莎士比亞劇團根據暢銷兒童作家Roald Dahl的同名小說《Matilda》改編而成，2010年首演後，至今已經成為倫敦城西及百老匯的經典演出。演出在2012年破紀錄地斬獲7個奧利花獎，2013年又獲美國《時代雜誌》評為「年度最佳演出」，更斬獲5項東尼獎。
《Matilda》的魅力到底何在？
「怪老頭」Roald Dahl 70歲時才開始寫這個故事，光初稿就花了將近一年時間才完成，之後覺得百般不滿，又推倒重來，最終版的故事一出版，就俘獲了無數讀者的心。書中的5歲女孩Matilda，如小天才般聰明調皮愛唸書，有着與年齡不相符的成熟，無奈她的父母兄弟卻是俗不可耐的平庸之人。在家中，Matilda不受重視，更因喜歡讀書而經常被父母譏笑責罰，因為他們認為「看電視才會讓人聰明」；好不容易可以上學，Matilda又要面對專橫恐怖的女校長Miss Trunchbull。在這困難重重的生活中，幸虧有圖書館館長Mrs Phelps及班主任Miss Honey，她們的理解與溫暖為Matilda搭起了避風港。最後Matilda與同學們一起成功反抗Miss Trunchbull，更迎來了自己嶄新的生活。
皇家莎士比亞劇團的改編，則將故事中的幾條線索同時推進。Matilda與父母的關係、她的學校生活，還有她為Mrs Phelps講述的天馬行空的故事......現實與故事並行不悖又時而交錯，最終彙集到終點，謎底揭開的一剎那，催人淚下。Dennis Kelly的劇本和Tim Minchin的詞曲，極大展現了Roald Dahl古靈精怪的想像力，和其筆下層次豐富、狡黠幽默的語言特色。整個舞台色彩繽紛得讓人心花怒放，最引人注目的是用無數木質方塊拼接而成的幕牆，上面點綴出無數字母，貼合Matilda對閱讀的喜愛。配合後面幾層靈活移動的幕牆，佈景可以瞬間變幻，轉變成家、學校課室、圖書館，甚至Matilda腦中故事的場景。
故事帶給人物力量
Matilda熱愛閱讀，她的神奇世界，與「故事」密不可分。對Matilda來說，閱讀不僅是慰藉，更是讓她找到認識自己的入口。劇中最為動人的是，故事並非只是現實的止痛劑，它為人物帶來力量，這種力量最終打破了現實與想像的壁壘，助她們衝破困境，找到屬於自己的一方天地。Dennis Kelly曾說，《Matilda音樂劇》裡面有兩種大人--愛故事的，和不愛故事的。淺薄的父母和女校長，很顯然是後者，他們否認故事的可能，認為故事浪費時間，所以他們尖酸刻薄，也十分愚蠢。「實話說，我不覺得這是對成人世界的不寫實畫像。否定故事，就是很大程度上否定我們生而為人的存在。沒有故事，我們不過是穿着鞋子吃飯的機器。」
閱讀讓Matilda知道「我是誰」。整個故事，如同一則成長宣言。當世界包括自己的父母都成為自己成長的阻礙時，Matilda說，面對生活的不公，一味的忍讓沉默改變不了任何事情。她為自己奮力出擊，到了最後，甚至重新選擇自己的家庭，與Miss Honey生活在一起。
5歲的Matilda，甚至比大人更強勢，也更勇敢。大概也正因如此，《Matilda音樂劇》成為「史上最強」親子劇。孩子看到的是繽紛變幻的色彩、趣怪的人物，他們喜歡的歌曲大概是《Naughty》，是《The Smell of Rebellion》；而家長們，會在《When I Grow Up》的音樂響起時，一下被戳中淚點。
音樂總監Louis Zurnamer用「magical」來形容《Matilda音樂劇》，「它和我以前聽過的音樂劇都不同，不像經典的音樂劇風格，也不像rock opera，例如韋伯的《Jesus Christ Superstar》；它也不像美國的當代音樂劇。Tim Minchin寫的音樂，美妙又獨特，一下就把人吸引過去，非常貼近今日的觀眾。」《Matilda音樂劇》採用現場音樂的伴奏，要精確貼合人物的舞台動態，「這也是現場音樂的美妙之處，不是每晚重複同樣的東西，而是大家要非常投入，去注意舞台上正在發生什麼。」他笑說，有時樂手們長時間演奏後很疲倦，現場也會發生小意外，「但這也是現場表演的有趣之處，觀眾看的不是電影，聽的不是錄音帶，而是人在奏樂，這些意外的小插曲就是很human的時刻。」
音樂貼近當代觀眾
《Matilda音樂劇》的駐團總監Natalie Gilhome自己就是Roald Dahl的書迷，她形容Roald Dahl的書寫層次豐富，語言又充滿特色，這也令到音樂劇的字幕翻譯面臨大挑戰。劇中不僅台詞無比密集，對白和歌詞的遣詞造句還都充滿玩味。例如Miss Trunchbull檢查學生的拼寫，其間就怪詞百出；更別提Matilda的「文盲」父親，時不時還要蹦出幾個錯的英文。這些台詞，對於以英文為母語的觀眾來說亦需要時間去反應，對中文觀眾來說則更難精確傳達。但Gilhome並不擔心，她認為故事的魅力足以讓大家不知不覺投入其中，「觀眾也許難以捕捉每一句台詞的意思，卻絕對可以輕易明白角色的情感和處境。」
「孩子和大人都可以在這個故事中找到樂趣。」Gilhome說，「我最喜歡的一句歌詞來自《When I Grow Up》,『I will be strong enough to carry all the heavy things you have to haul around with you when you 're a grown up.』對孩子來說，這可能意味着書包、雜物；但是對於大人來說，那可能意味着人生的行裝。聽到歌詞的時候，我似乎又回想到自己的兒童時代。記得我第一次在倫敦看這演出時，就在那一刻忍不住哭起來。」
演出令人印象深刻的，除了豐富的故事意涵和精彩的舞台調度，還有一班唱、跳、演俱佳的小演員。Gilhome說自己非常喜歡和孩子一起工作，「孩子比大人更加開放，大人總是帶着很多的技巧，但孩子只是感受，然後做出最真實的反應。」小演員們的想像力、熱情和無窮的精力讓她驚喜，她笑說合作的秘訣之一就是「把他們當做專業演員來對待，而不是小朋友。」她又說小演員們簡直是劇組中的神奇因子，「如果他們是安靜的、專業的，你會發現所有的大人都會平靜下來。」Zurnamer則說，和小演員們合作瘋狂又有趣，「他們需要比其他演員更早開始排練和準備，我們的舞台很複雜，每個時刻都被準確安排，對孩子們來說，整個演出的指導和界限非常清楚，他們會覺得很安全，知道每一步應如何去實行，不用去猜。」小演員們要在舞台上待很長時間，特別是Matilda，有大段的台詞和唱段，「真的很厲害。」Zurnamer說。