■林奕華主持的「什麼是舞台：空間就是詩」公開講座，介紹舞台巨匠安娜．維亞布洛（Anna Viebrock）的舞台美學。 圖片由西九文化區管理局提供敢觀舞台 文：梁偉詩 本欄由本地知名評論人聞一浩與梁偉詩輪流執筆，帶來關於舞台的熱辣酷評。
剛在愛丁堡藝術節看到阿姆斯特丹劇團的《Oedipus》。《Oedipus》由英倫新晉導演Robert Icke編和導，並由Hildegard Bechtler擔任 Set Designer，打造廿一世紀伊迪帕斯。時裝版Oedipus從政，是選舉候選人，舞台上的選舉辦與倒計時時鐘，預示着Oedipus命運與投票走勢的相反走向。春風得意之際一切歸零、高峰墜落。空間之於戲如同土壤滋養着生命，舞台裝置不僅僅是景，更是擬真的先決條件。空間，決定表演藝術的規模大小，同時是意象和隱喻，邀請解通密碼的知音人，共同經歷從天真懵懂到歷劫紅塵的密室遊戲。
關於舞台空間美藝的研討，早在2017年夏天，西九文化區已與「非常林奕華」合辦「什麼是舞台」系列放映工作坊。從第一年「什麼是舞台：空間會說話」，專注於阿姆斯特丹劇團十一部由舞台美學家Jan Versweyveld與導演Ivo van Hove合作的劇場作品；2018年「由文本到空間」，研討對象轉向柏林列寧廣場劇院(Schaubuhne) 舞台美學家Jan Pappelbaum為導演Thomas Ostermeier所設計的種種故事新編，聚焦於「文本vs 空間」；及至2019年，這個「空間-劇場」系列發展到第三屆，主角又變成具有多重身份的舞台美學家Anna Viebrock。Anna Viebrock既是Set Designer、服裝師、劇場導演，也是維也納藝術學院的老師。除了舞台上美藝，特別值得注意的是她最常為之創作的表演藝術形式，分別是Opera和Musical Theatre，作品每每要吻合音樂、節奏與歌唱表演的特質。另一方面，她在啟發學生創意和審美的軌跡，無疑是觀賞Anna作品的獨特進路。
首屆Jan Versweyveld部分，由於美學家酷愛攝影，在「空間會說話」強調四個舞台美學元素：身體與空間、混亂、過渡、燈光，從而投射出光與影、影像媒體與社會的關係。這些元素在舞台上變身livefeed、死亡直播和現代政治儀式。第二屆Jan Pappelbaum的建築專業背景，讓他特別重視Set Design所使用的材質和空間創造的功能。如《海達蓋伯樂》的落地玻璃與鏡子透視感所呈現的孤絕與寂寞；《理察三世》滿地泥土烘托主人公的內心掙扎，還有從天而降的懸吊咪高峰帶來的明星感；《人民公敵》室內粉筆虛擬牆上傢具線條，在公眾演說後卻把一切抹去。比照之下，Anna Viebrock在作品的創作細膩，更富有生活的質感。
主理工作坊的林奕華由Anna Viebrock教師身份說起，談及Anna用詩集啟發學生的審美感受。詩的非線性思維，任由讀者在時間中旅行，謎語般的文字直指心靈感知。不論是舞台美學家、服裝設計師還是劇場導演，所建構的意象、畫面，促成觀賞上的審美基礎，產生情緒、情感記憶和切身感受。而Anna的舞台在物件、材料、線條，往往用上現實生活的熟悉材質。如《夢遊女》的群眾成了真正佈景；《藍鬍子城堡》刻意製造障礙阻擋觀眾視線，大家與女主角同樣被囚，看不清真相；《美麗的磨坊女》乾脆佈置斑駁牆壁，影射剝落的人生，並發展出眾人堆疊着在床上唱歌，儼如西方油畫群像；《Murx Den Europaer》選取cafe隱喻國族，聚滿不起眼的一般群眾，審視柏林圍牆倒下後的群己關係，主旋律唱着德國打敗拿破崙的激昂之歌，人群中拿出袋錶的老頭，卻奏起格格不入的納粹黨黨歌。因此，Anna Viebrock不但是一位「空間詩人」，她為一齣戲創作的舞台空間更是一件訂製服，突顯出穿衣者的性格、經歷、態度和價值觀。
有別於第一、二屆，為了走進Anna Viebrock的空間美藝，林奕華請來郭家賜、龔志成等不同專業的藝術工作者，分別從服裝、音樂等角度，研討各個專業所重視的文化和切入點，探討如何使之轉化為舞台上可見可感的素材。如郭家賜談到DIY、Vintage、Ordinary幾個關於衣服的特質。Fashion與Reality、Fantasy密切相關，Vintage盛載着時間意識，Ordinary is not really ordinary at all...。Anna Viebrock相對於Jan Versweyveld與Jan Pappelbaum，將一切物質條件推展得更細緻更具象，需要從更微小的蛛絲馬跡洞悉天機。我們，也需要具有更專業的洞察力，游弋於「空間詩人」的字裡行間，努力成為她的知音。
回到文首的例子，新編的《Oedipus》如何為觀眾開展伊迪帕斯經典的新世紀詮釋？說穿了，舞台上的硬件和說故事的方法，使得觀眾「明明知道是假，卻被調動了真情實感」──「什麼是舞台」，就是「戲假情真」的創意和操作。