■秦一峰是一個藝術家也是一個收藏家。中國藝術家秦一峰，同時也是一個收藏家，善於給予「死去」的物品，重新賜予新生命。秦一峰個人作品展《負讀．讀負》從即日至11月16日於香港白立方展出，揭開他在長達十年的收藏歷程中，發現一個人、一件事物的衰變，從而用大幅照相機創作了一系列負片圖像，以一塊塊被斬斷的樹木、木頭探索傳統精神價值的變遷。
秦一峰1961年出生於青海，1983年畢業於上海工藝美校，現居上海。過去曾經在上海余德耀美術館舉辦個展「秦一峰展」以及參與廣東美術館「復相·疊影－廣州影像三年展2017」群展等。他從小就開始學習書法，並在書畫的世界中練成精神修養和形式美學，對他往後在藝術上的實踐有深刻的影響。秦一峰在《負讀．讀負》中，選擇了用拍攝木頭的負片去呈現不一樣的時空、生與死。他在與大自然對話的同時進行拍攝，其後按拍攝的確實時間和天氣狀況來區分不同的作品，然後將它們放大，讓人用肉眼窺視、感受當刻狀況和不同時期創作出的效果。
對傢具懷着一種特殊眷戀的秦一峰，往往會被一種傢具的設計、結構和線條所吸引，讓他產生對精神世界的迷思。秦一峰認為其實任何一件傢具都可以表達，但是木頭卻給了他空間去體現生死。他單單用被鋸木頭的其中一部分，局部凸顯木頭的肌理和線條，以呈現被使用、折損以及自然風化以後的種種跡象。他提到，即使木頭經歷衰變是必然的，但是它耐用、耐看和牢固的底蘊從來沒有因為生命的結束而改變，生死之間的矛盾成了他拍攝的重要元素。
秦一峰用四五百年前的木器，從鏡頭中表達對木器衰變的歷程。「它最早是一棵樹，生長但是被鋸斷了，然後就不叫樹了。」秦一峰覺得木這個「屍體」不被人所討厭甚至與我們很親近，我們還給它改名為「木頭」。在過程中，我們又重新思考木頭是否真的離開，還是因此再次開展生命或者創造出另外一個文化。「雖然我們沒有經過木頭的同意，但是確實將它們的命運改變了。」秦一峰以負片的方式給歷史建構了一個空間，借用了一個物體，讓觀賞者循一個模式去進行對大自然和生命的探索。■文：香港文匯報記者 陳儀雯