■「香港節2019-藝匯上海」將在滬上演。 倪夢璟 攝「香港節2019─藝匯上海」即將於11月在上海舉行。屆時，約二十項精彩的舞台製作、展覽、電影及戶外嘉年華會，將在上海各文化地標及社區發生。早前，其中四個演藝節目主創造訪上海為創作「解畫」，無論是經典的粵劇折子戲，還是極具現代氣息的當代舞，香港藝術家們將為觀眾帶來一場場傳統與現代交錯的演藝美點。香港藝術發展局行政總裁周蕙心表示，冀通過此次活動展現香港文化特色，搭建滬港文化交流平台。
中西結合 體驗經典之「變」
在此次系列演出活動中，來自香港著名粵劇表演團體-春暉粵藝工作坊將打頭陣，帶來由《雙仙拜月亭》、《十五貫》和《鍾馗嫁妹》三齣粵劇經典折子戲組成的《粵劇生、旦、淨、丑行當展演》。「廣東戲被譽為全中國最不保守的地方戲，而我們選擇這個劇目，是因為觀眾相對熟悉，我們希望讓觀眾第一時間入戲，但每一次我們的演出也有一些不同和變化，希望觀眾細心體會。」 春暉粵藝工作坊藝術總監阮兆輝表示，廣東戲濃厚的地方色彩以及極強的融合特點廣為所知，但若表演過於地方化，精彩內容便難以被理解，「其實戲曲的本質是很直接的，黑白很清楚，這也是與其他的表演不同的地方，我們希望通過這次表演讓觀眾沉浸其中，即使結束，也能夠回味思考。」
談及戲曲的傳承，阮兆輝表示，如今活躍在經典舞台上的既有86歲老藝術家，也有新一代的傳承人，青年表演者、第三代粵劇傳人詹浩峰此次亦將帶來精彩演出，「很多人也有可能質疑戲曲的發聲等技巧，但是我想說，每個戲曲有不同的表達方式，我們發聲可能不像其他唱法那麼自然，但反觀戲曲，很多人是可以唱一輩子的，好聽才是最好的，我希望更多人可以多思考，對於傳統也有更多關注。」
而若說最體現中西結合的表演，此次，鄧樹榮戲劇工作室將帶來具有東方色彩的舞台劇《麥克白的悲劇》，通過大膽的創新演繹，帶來一場「慾望」交織卻又「簡單至極」的表演，該劇目之別出心裁，不僅有東西方文化的融合，更體現在慾望與權力的「不分性別」，光明與黑暗的「雌雄同體」。「這一次表演和之前又有了一點點不同，這部戲從首演到現在已有差不多4年，在4年裡，我慢慢成長了，我覺得人生很多事情其實很簡單，但是人類太複雜了，所以我的版本反而是越來越簡單，包括身體動作以及思想展現。」
這位被讚為「香港最具才華之一」的導演，更展示了形體創作元素的融入。他說，藝術是感受跟表達的內在轉化與體現，他希望表演不僅讓表演者的內在與外在形成有機總體，更會感染觀眾，從外在身體找到內在心理狀態。
另外，除了經典再現，此次表演的現代元素亦豐富，上海國際舞蹈中心實驗劇場將上演當代舞藝術家李偉能的《回聲摺疊》及不加鎖舞踊館的《#非關舞蹈03-波麗露》及《下一站彩虹》。而來自「美聲匯」的流行歌劇《當莫扎特遇上達．龐蒂》則是一部向著名的音樂家、作曲家「莫扎特」和劇作家「達．龐蒂」致敬的作品。美聲匯在經典作品中加入流行音樂元素，把古典歌劇用現代方式重新演繹，讓作品更加貼近現今社會與觀眾。美聲匯音樂總監柯大衛表示，此次演出融合了多套歌劇，更有搖滾與阿卡貝拉的加入與融合，展現充滿創意與活力的港式舞台。
年輕舞者的「回聲」傳遞
作為此次演出《一城三記》的重要項目，青年舞蹈家李偉能帶來的《回聲摺疊》將展示富有香港特色的當代舞舞台，這位27歲的「非專業」人士，憑藉着熱情與毅力，展現出屬於自己的獨特藝術，「我其實沒有很多創作歷程，但我熱愛舞蹈，我也希望通過我的舞蹈向所有人傳遞快樂與不同的啟發。」
據介紹，《回聲摺疊》是以介乎幽默與嚴肅之間，冀與觀眾一起重新認識劇場和舞蹈，嘗試以理性角度解構當代舞。作品題目中的「回聲」既指向演出當中語言與情境的重現，亦帶領觀眾去思考劇場空間以及舞蹈的意義，讓他們產生疑問及好奇，並體驗一種與自身過往經驗的對話。
「我非常用力地去打開跟觀眾之間的交流入口，所以對於很多不同地方的觀眾來說，這是個蠻容易消化的一個作品，但同時它也帶有一定的深度在裡面。」談及自己的作品，李偉能直言，作品融合了中西特色，「其實這個作品在亞洲、歐美等等地方都演過，反響很不一樣，有一些詼諧的成分在裡面，但到每個不同的地方，我會根據現場觀眾的反應來調整演出，希望讓他們看到最好的一面。」
對於當代舞的發展，李偉能表示，如今無論是內地還是香港，舞蹈尤其是當代舞的發展也有了更多的契機，「例如近幾年藝發局都將很多年輕人推出去參加活動，也提供了很多不同巡演機會。」他表示，通過此次活動，他希望有機會與內地表演者有更多交流機會，「我很期待尋找到更廣闊的交流空間，也希望通過舞蹈鼓勵更多年輕人踏入藝術的世界。」
文：香港文匯報記者 倪夢璟 上海報道