■青島千穗於貝浩登(香港)個展《淚會飄向外太空》現場，2020思想與幻想的宇宙往往要比外在的世界精彩、豐富，而且耐人尋味，它從一個人的生活軌跡中就能轉化為無窮無盡的色彩與形式，成為解讀周圍環境的替代品。日本藝術家青島千穗就將自己的夢幻想像呈現於藝術作品當中，讓觀賞者能一窺其充滿少女心的世界，以及她對文化、生死和大自然等議題的探討。
打造夢幻景觀
踏入展覽廳觀賞者似被柔和的色彩和一個個角色所圍繞，其實他們都是藝術家思想世界中有血有肉、有個性的靈魂。位於尖沙咀K11 ATELIER的貝浩登畫廊從即日起到11月14日，就帶來了來自日本的藝術家青島千穗首個在香港的個展《淚會飄向外太空》，展出藝術家一系列的數碼動畫、雕塑和手繪作品，並呈現了她百分百女性角度的夢幻景象。在青島千穗的幻想世界中，不同設計的建築物、大自然景象和動物都被擬人化，成為一個個獨立的角色。青島千穗也在數碼作品中展示她所建構、像海嘯一般的末日影像，從而置入一個令人嚮往的新世界，激發了觀賞者對青島千穗創作的好奇心與憧憬。
出生於1947年的青島千穗，從前並非科班出身，她在1990年代才正式開始藝術創作，卻在2001年於洛杉磯當代藝術博物館舉行的展覽《超扁平》中，以精湛的數碼作品展示參展，備受世界各地的藝術家矚目與讚賞。青島千穗後來的創作亦開始陸陸續續在歐洲各地亮相，比如在倫敦和紐約的公共空間以壁畫打造夢幻的景觀，與大眾一同分享她的奇幻世界。回看2000年，青島千穗憑着使用Adobe Illustator繪圖軟件製作的超現實主義場景，透過數碼媒介藝術家給創作展開了更多想像與可能性。除了數碼創作，青島千穗也自學水彩繪畫，至今已經完成了數百幅畫作，畫作中的角色往往隱藏了她對於周圍環境、生死、情緒的看法，並會透過各個角色與觀賞者進行活躍的交流。
數碼展示生命循環
本次展覽中，青島千穗帶來了創作於2015年在西雅圖首度發表的作品《Takaamanohara》，隨後被帶到東京和其他地方放映，震撼的視覺觀感讓觀賞者重新反思生命的意義。作品是一個具有3D音景的多頻道錄像投影，並將人整個生命周期濃縮成七分鐘的影像。影片描繪了火山爆發和海嘯後等待重生的世界，擬人化的建築、精靈的動物和童話般的人物誕生、衰落、重生，從充滿希望的色彩走向沒落的灰暗，觀賞者能夠與青島千穗同步感受生命帶來的起伏。整個影片的全景圖長64英尺，包含了很多平日容易忽略的細節，例如行走的東京鐵塔以及微不足道的昆蟲，無論是觀看全景，還是貼近作品細看，相信觀賞者怎樣也無法完完全全捕捉所有細節，就像是生命一樣，人們永遠無法擁抱世界的全部，我們只能在局部的經歷中解讀世界、建立屬於自己的價值觀與嚮往的精神世界。
除此以外，本次展覽值得關注的是從青島千穗的作品中，她投射了對日本宗教傳統，尤其是神道信仰的興趣。青島千穗相信一種超越「這個世界悲傷卻無法迴避的現實」的精神世界，也相信死亡與重生的循環。青島千穗表示創作的靈感很多時候都來自於人和大自然的關係，即使她認為人類的發明相當偉大，但我們都覺得大自然是珍貴的，只是人類卻很難與自然共存。青島千穗期望透過作品中的建築物和山脈，比喻這兩類無法互相理解的靈魂，盼從作品中能夠展開對此命題的探討與答案。 ■文：陳苡楠