■畫展展出「新巴黎畫派」藝術家的舊照片。戰爭無疑帶給人身體和心靈上的創傷。第二次世界大戰不但改變了歐洲原來的板塊和面貌，還給人們的生命帶來無法想像的衝擊。藝術家利用他們筆下的線條、色彩、風格與結構呈現內在翻天覆地的情緒，記錄了一個個破碎的心靈再次得到重生的歷程。「新巴黎畫派」就匯聚了一眾於1944年巴黎解放後漸露鋒芒的藝術家，在各人迥然不同的創作中，讓觀眾看見他們對世界統一的盼望。■文、攝 香港文匯報記者陳苡楠
疫情堵塞了人們的心靈，也彷彿遮擋了未來的曙光。畫廊Villepin繼首次帶來的展覽《友誼與融合》之後，再次迎來了新的畫展《來蘇之望：新巴黎畫派》。回看過去生活帶來的種種危機，人們都終究從藝術找到了靈魂的出口與重生。畫展由即日起至明年4月23日將帶領觀眾隨「新巴黎畫派」藝術家的作品，感受二戰過後的創傷與絕望，並一同在畫作中燃點對生活的期盼。
顛覆看世界的視角
據介紹，1945後巴黎進入了一段藝術復興時期，湧現了一批非表象派畫家，包括來自不同國家的：彼埃．蘇拉吉、喬治．馬修、漢斯．哈同、尼古拉．德．斯塔埃爾、尚．杜布菲、讓-保羅．里奧佩爾以及趙無極等著名藝術家匯聚於巴黎，表達了對和平和友誼共存的強烈信息。「我們活在充滿危機的環境中，與二戰後的生活無異，很多人都感到迷失，需要新的方向和指引。」畫廊Villepin創辦人潘雅德(Arthur de Villepin)為本次畫展給觀眾精心挑選出二十件「新巴黎畫派」領軍人物的畫作，它們除了展示生活的美，同時顛覆了看世界的視角，讓觀眾在生活中發現新的選擇。
縱使年輕的潘雅德沒有經歷過戰爭，出生也離二戰時期甚遠，但作為法國人的他，相信在成長、教育以及在收藏藝術品的經驗中，對於「新巴黎畫派」的作品有一定的共鳴和深刻的感受。 「這是一批充滿希望和信念的藝術作品。」潘雅德認為「新巴黎畫派」正正將文藝復興的作品和當代藝術距離拉近，更重要的是將人和人連結起來。而「新巴黎畫派」作品創作的純粹，從來沒有與收藏家、政治等因素掛鈎，容易被世界上每一個人理解，因為它們創作者都是戰爭的見證或者受害者，急切尋找曙光，擁有共同人性在危難之中的追求與表達。「在粗暴的創作和姿態中，觀眾能在作品裏面看見經歷過二戰時期的藝術家正在尋找一種神秘且屬於自己的創作語言，與紐約畫派及美國抽象主義抗衡。」潘雅德提到，這一批藝術家不單單刻畫內心情緒，也有展現了強烈希望與世界重新建立關係的慾望。「即使每個藝術家都有屬於自己的個性，但他們都有共同的反思，在各個作品的細節中就能找到共同的連結。」潘雅德說。
作品體現時代共鳴
潘雅德提到畫展中，漢斯．哈同創作於1956年的作品《T1956-23》是其中一幅最喜歡的畫作。此作品以綠色作為底色，觀眾能看見藝術家一筆過從畫作中的底部豎起藍色和黑色、粗獷的線條一同往上描繪，它們在畫中的中部和頂部相遇、合併，形成恍似一雙手在禱告的手勢，在祈求新的景況與重建。畫作沒有任何修飾，卻深刻表達了藝術家堅定的追求。
「這是漢斯．哈同內在爆發出來的能量，無法掩蓋的真實，也是對希望的渴求。」潘雅德再舉例喬治．馬修創作於1989年的作品《波哥大兒童對死亡突擊隊的無聲控訴》，那一年他聽到來自大西洋的噩耗，整個環境和他的心一同步入黑暗時期，讓他深受打擊。從畫作中的色彩與粗暴的線條，足以讓觀眾感受藝術家當時永不止息的嚎叫。潘雅德形容這是喬治．馬修抒情抽象的作品，因為他將暴力和創傷一一寫進他的畫作當中，觀眾在觀賞的時候就能感受它沉重的情緒。「作品是一面鏡子，在反映藝術家的內心和社會的現況。」潘雅德認為作品不但針對那個時代以及藝術家的想法，同時也能給現代人的生活帶來嶄新的觀感以及一種宣洩，能在當中引起共鳴感。